• Список сочинений, даты и литература
Если люди будущего когда-нибудь захотят узнать, как боролся и страдал человек нашей эпохи и как наконец нашел он путь к духовному освобождению, гармонии и миру, обрел веру в себя и в жизнь, то, обратись к примеру Бартока, они найдут идеал незыблемого постоянства и образец героического становления человеческой души.
Б. Сабольчи
Бела Барток — венгерский композитор, пианист, педагог, музыковед-фольклорист — принадлежит к плеяде выдающихся музыкантов-новаторов XX в. наряду с К. Дебюсси, М. Равелем, А. Скрябиным, И. Стравинским, П. Хиндемитом, С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем.
Самобытность искусства Бартока связана с углубленным изучением и творческой разработкой богатейшего фольклора Венгрии и других народов Восточной Европы. Глубокое погружение в стихию крестьянской жизни, постижение художественных и нравственно-этических сокровищ народного искусства, философское их осмысление во многих отношениях сформировали личность Бартока. Он стал для современников и потомков примером мужественной верности идеалам гуманизма, демократии и интернационализма, непримиримости к невежеству, варварству и насилию.
Творчество Бартока отразило мрачные и трагические коллизии своего времени, сложность и противоречивость духовного мира современника, бурный процесс развития художественной культуры своей эпохи.
Композиторское наследие Бартока велико и включает многие жанры: 3 сценических произведения (одноактную оперу и 2 балета); Симфонию, симфонические сюиты; Кантату, 3 концерта для фортепиано, 2 — для скрипки, 1 — для альта (неоконченный) с оркестром; большое количество сочинений для различных инструментов solo и музыку для камерных ансамблей (в т. ч. 6 струнных квартетов).
Барток родился в семье директора сельскохозяйственной школы. Раннее детство прошло в атмосфере семейного музицирования, в шестилетнем возрасте мать начала его учить фортепианной игре. В последующие годы учителями мальчика были Ф. Керш, Л. Эркель, И. Хиртл, на его музыкальное развитие в отроческую пору оказала влияние дружба с Э. Донаньи. Сочинять музыку Бела начал с 9 лет, двумя годами позднее он впервые и весьма успешно выступил перед публикой.
В 1899-1903 гг. Барток — студент Будапештской музыкальной академии. Его учителем по фортепиано был И. Томан (ученик Ф. Листа), по композиции — Я. Кесслер. В студенческие годы Барток много и с большим успехом выступал как пианист, а также создал немало сочинений, в которых заметно влияние его любимых в то время композиторов — И. Брамса, Р. Вагнера, Ф. Листа, Р. Штрауса.
Блестяще окончив Музыкальную академию, Барток совершил ряд концертных поездок по странам Западной Европы. Первый большой успех Бартоку-композитору принесла его симфоническая поэма «Кошут», премьера которой состоялась в Будапеште (1904). В «Кошут»-симфонии, вдохновленной образом героя венгерской национально-освободительной революции 1848 г. Лайоша Кошута, воплотились национально-патриотические идеалы молодого композитора. Еще юношей Барток осознал свою ответственность за судьбу родины и национального искусства. В одном из писем к матери он писал: «Каждый человек, достигнув зрелости, должен, найти идеал, чтобы бороться за него, посвятить ему все силы и деятельность. Что касается меня, то всю мою жизнь, всюду, всегда и всеми средствами я буду служить одной цели: благу родины и венгерского народа» (1903).
Большую роль в судьбе Бартока сыграла его дружба и творческое сотрудничество с З. Кодаем. Познакомившись с его методами собирания народных песен, Барток осуществил летом 1906 г. фольклорную экспедицию, записывая в деревнях и селах венгерские и словацкие народные песни. С этого времени началась научно-фольклористская деятельность Бартока, продолжавшаяся всю жизнь. Исследование старинного крестьянского фольклора, существенно отличавшегося от широко популярного венгеро-цыганского стиля вербункош, стало поворотным пунктом в эволюции Бартока-композитора. Первозданная свежесть старовенгерской народной песни послужила ему стимулом для обновления ладоинтонационного, ритмического, тембрового строя музыки.
Собирательская деятельность Бартока и Кодая имела и большое общественное значение. Диапазон фольклорных интересов Бартока и география его экспедиций неуклонно расширялись. В 1907 г. Барток начал также свою преподавательскую деятельность в качестве профессора Будапештской музыкальной академии (класс фортепиано), продолжавшуюся до 1934 г.
С конца 1900-х и до начала 20-х гг. в творчестве Бартока наступает период напряженных поисков, связанных с обновлением музыкального языка, формированием собственного композиторского стиля. Основой его стал синтез элементов разнонационального фольклора и современных новаций в области лада, гармонии, мелодии, ритма, красочных средств музыки. Новые творческие импульсы дало знакомство с творчеством Дебюсси.
Ряд фортепианных опусов стал своего рода лабораторией композиторского метода (14 багателей ор. 6, альбом обработок венгерских и словацких народных песен — «Детям», «Allegro barbare» и др.). Барток обращается также к оркестровым, камерным, сценическим жанрам (2 оркестровые сюиты, 2 картины для оркестра, опера «Замок герцога Синяя борода», балет «Деревянный принц», балет-пантомима «Чудесный мандарин»).
Периоды интенсивной и разносторонней деятельности неоднократно сменялись у Бартока временными кризисами, причиной которых были в основном равнодушие широкой публики к его произведениям, гонения косной критики, не поддерживавшей смелых исканий композитора — все более самобытных и новаторских. Интерес Бартока к музыкальной культуре соседних народов не раз вызывал злобные выпады шовинистически настроенной венгерской прессы.
Как и многие прогрессивные деятели европейской культуры, Барток в годы первой мировой войны стоял на антивоенной позиции. В период образования Венгерской советской республики (1919) совместно с Кодаем и Донаньи он был членом музыкальной Директории (во главе с Б. Рейницем), планировавшей в стране демократические реформы музыкальной культуры и образования. За эту деятельность при хортистском режиме Барток, как и его соратники, подвергся репрессиям со стороны правительства и руководства Музыкальной академии.
В 20-х гг. стиль Бартока заметно эволюционирует: конструктивистская усложненность, напряженность и жесткость музыкального языка, характерные для творчества 10 — начала 20-х гг., с середины этого десятилетия уступают место большей гармоничности мироощущения, стремлению к ясности, доступности и лаконизму выражения; немалую роль здесь сыграло обращение композитора к искусству мастеров барокко.
В 30-х гг. Барток приходит к наивысшей творческой зрелости, стилевому синтезу; это пора создания его самых совершенных произведений: Светской кантаты («Девять волшебных оленей»), «Музыки для струнных, ударных и челесты», Сонаты для двух фортепиано и ударных, фортепианного и скрипичного концертов, струнных квартетов (№№ 3-6), цикла инструктивных фортепианных пьес «Микрокосмос» и др.
Тогда же Барток совершает многочисленные концертные поездки по странам Западной Европы и в США. В 1929 г. Барток гастролировал в СССР, где его сочинения были встречены с большим интересом. Продолжается и активизируется научно-фольклористская работа; с 1934 г. Барток занимается фольклорными исследованиями в венгерской Академии наук.
В конце 1930-х гг. политическая обстановка сделала невозможным дальнейшее пребывание Бартока на родине: его решительные выступления против расизма и фашизма в защиту культуры и демократии стали причиной непрерывной травли художника-гуманиста реакционными кругами Венгрии. В 1940 г. Барток с семьей эмигрировал в США. Этот период жизни отмечен тяжелым душевным состоянием и снижением творческой активности, вызванными разлукой с родиной, материальной нуждой, отсутствием интереса к творчеству композитора со стороны музыкальной общественности.
В 1941 г. Бартока поразила тяжелая болезнь, ставшая причиной его преждевременной смерти. Однако и в эту нелегкую пору жизни он создал ряд замечательных сочинений, таких, как Концерт для оркестра, Третий фортепианный концерт.
Горячее стремление вернуться в Венгрию не осуществилось. Спустя 10 лет после смерти Бартока прогрессивная мировая общественность почтила память выдающегося музыканта — Всемирный совет мира посмертно удостоил его Международной премии мира. В июле 1988 г. прах верного сына Венгрии был возвращен на родину; останки великого музыканта были преданы земле на будапештском кладбище Фаркашкет.
Искусство Бартока поражает сочетанием резко контрастных начал: первозданной силы, раскованности чувств и строгого интеллекта; динамизма, острой экспрессивности и сосредоточенной отрешенности; пылкой фантазии, импульсивности и конструктивной ясности, дисциплинированности в организации музыкального материала. Тяготевшему к конфликтному драматизму, Бартоку далеко не чужда лирика, то преломляющая безыскусственную простоту народной музыки, то тяготеющая к утонченной созерцательности, философской углубленности.
Барток-исполнитель оставил яркий след в пианистической культуре XX в. Его игра захватывала слушателей энергией, вместе с тем ее страстность и накал всегда находились в подчинении воли и интеллекта. Просветительские идеи и педагогические принципы Бартока, как и особенности его пианизма, отчетливо и полно проявились в произведениях для детей и юношества, составивших немалую часть его творческого наследия.
Говоря о значении Бартока для мировой художественной культуры, его друг и соратник Кодай сказал: «Имя Бартока — независимо от юбилейных дат — символ великих идей. Первая из них — поиск абсолютной истины как в искусстве, так и в науке, а одно из условий этого — нравственная серьезность, возвышающаяся над всеми человеческими слабостями. Вторая идея — непредвзятость по отношению к особенностям различных рас, народов, а вследствие этого — взаимопонимание, а затем братство между народами. Далее имя Бартока означает принцип обновления искусства и политики, исходя из духа народа, и требование такого обновления. Наконец, оно означает распространение благотворного влияния музыки на самые широкие народные слои».
А. Малинковская
Источник: Творческие портреты композиторов, 1990 г.
Барток, Бела (венг. Bartók Béla; 25 III 1881, Надьсентмиклош, ныне Сынниколаул-Маре, Румыния — 26 IX 1945, Нью-Йорк) — венгерский композитор, пианист, музыковед-фольклорист и педагог.
Родился в семье директора сельскохозяйственной школы и народной учительницы. С раннего детства учился игре на фортепиано под руководством матери, затем у Ф. Керша и Л. Эркеля; в 1899-1903 — в Академии им. Листа в Будапеште у И. Томана (фортепиано) и Я. Кёслера (теория композиции).
В период творческого становления Барток испытал влияние Ф. Листа, позднее — Р. Штрауса и К. Дебюсси. Большинство ранних произведений (романсы, камерные и фортепианные пьесы, симфония) не было опубликовано при жизни Бартока и не вошло в основной список его сочинений; среди них наибольший успех имела программная симфоническая поэма «Кошут», навеянная идеями венгерской революции 1848 и пронизанная интонациями и ритмами вербункоша.
В 1906 вместе со своим другом и соучеником З. Кодаем Барток начал интенсивно собирать и изучать старинный крестьянский (венгерский, румынский и словацкий) музыкальный фольклор. Систематические экспедиции с фонографом по глухим венгерским, румынским и трансильванским селениям обогатили Бартока живыми впечатлениями от народного музыкального искусства. Важное значение для творческого развития Бартока имело открытие древне-венгерской пентатоники, резко отличавшейся от привычного лада цыгано-венгерских мелодий, широко бытовавших в городской и мелкопоместной среде.
В этот период (1906-19) напряжённых поисков собственного музыкального стиля Барток пытался сочетать архаические элементы крестьянского фольклора (главным образом венгерского и румынского) с остро-динамичными средствами современной гармонии, полифонии, инструментальной фактуры.
Творческие поиски Бартока особенно ярко проявились в его фортепианных пьесах «Багатели», «Бурлески», «Allegro barbaro», сюита op. 14, Импровизации, op. 20 (1908-20), в первых двух струнных квартетах (1908, 1915-17), в произведениях для музыкального театра.
Новаторская направленность творчества Бартока, его непримиримость к рутине, академическому застою, прогрессивная трактовка идеи народности были во многом близки демократическим тенденциям венгерской литературы и искусства начала 20 века (поэзия Э. Ади, проза Ж. Морица, живопись «Группы восьми», литературные журналы «Nyugat» и «Ma»). Смелые искания Бартока встречали сильное противодействие консервативной критики, в результате чего его опера «Замок герцога Синяя Борода» (1911) и ряд симфонических и камерных опусов были исполнены лишь спустя несколько лет после их создания.
Широкое общественное признание пришло к Бартоку, когда будапештский Национальный театр по инициативе дирижёра Э. Танго впервые поставил его балет «Деревянный принц» (1917) и оперу «Замок герцога Синяя Борода» (1918). Однако одно из наиболее смелых по музыкальному языку сочинений тех лет — балет-пантомима «Чудесный мандарин» (либретто М. Лендьела. 1919) было отвергнуто и поставлено на венгерской сцене лишь после смерти автора.
«Чудесный мандарин» — одна из наиболее впечатляющих партитур Бартока; полуфантастический сюжет, рисующий преступный мир современного большого города, воплощён предельно напряжёнными музыкально-выразительными средствами, граничащими с экспрессионизмом. Иной колорит, сочетающий венгерские танцевальные элементы с насмешливо-кукольной гротескностью, представлен в сказочном балете «Деревянный принц».
В годы 1-й мировой войны 1914-18 Барток занял антивоенную позицию. В период Венгерской советской республики (1919) он вместе с З. Кодаем возглавил демократическое преобразование музыкальной жизни страны, за что в годы хортистского режима подвергся репрессиям.
После 1919-20 творческая биография Бартока характеризуется интенсивными поисками новых средств музыкальной выразительности, усилением контактов с наиболее радикальными кругами европейского модернизма. Не порывая связей с народно-песенными истоками, он сочетает развитие фольклорных элементов с творческим освоением опыта И. Ф. Стравинского, отчасти А. Шёнберга (две скрипичные сонаты, 3-й, 4-й квартеты, ряд фортепианных пьес).
В некоторых произведениях Бартока 1920-х гг. нашли отражение тенденции, характерные для европейской музыки тех лет: гипертрофированный динамизм, склонность к жёстким, ударно-шумовым звучностям и рафинированный интеллектуализм, нередко выраженный в сложных формах линеарной полифонии.
1920-30-е гг. — период расцвета концертной деятельности Бартока-пианиста: он систематически гастролирует в крупнейших музыкальных центрах Европы и США. В 1929 состоялись его гастроли в СССР (Москва, Ленинград, Харьков, Одесса). В этот период Барток усиленно занимается научной работой в области музыкальной фольклористики, сочетая её с исполнительской, композиторской и педагогической деятельностью (в 1907-34 Барток — профессор по классу фортепиано Академии музыки им. Листа). В 1934 он оставляет профессуру и посвящает себя исследовательской работе в области музыкальной фольклористики и этнографии в венгерской Академии наук.
С начала 1930-х гг. в творчестве Бартока намечается стремление к большей простоте, классичности музыкального стиля, тематической и ладовой ясности, что привело к отказу от некоторых экспериментальных крайностей. Эти новые искания совпали с общественно-политической активизацией композитора, резко осудившего фашистскую реакцию и угрозу войны. В 1931 Барток участвовал в Международном конгрессе защиты культуры; в знак протеста против фашистской реакции запрещал исполнение своих сочинений по немецкому и итальянскому радио.
Новые стилистические поиски Бартока проявились в кантате «Девять волшебных оленей» («Cantata profana», 1930) и 2-м концерте для фортепиано (1931). В конце 1930-х гг. и особенно в годы 2-й мировой войны 1939-45 Барток создаёт наиболее значительные свои произведения, своеобразно выражающие идеи гуманизма и международного братства.
В «Музыке для струнных, ударных и челесты» (к 10-летию Базельского оркестра, 1936), сонате для 2 фортепиано и ударных (1937), 2-м скрипичном концерте (1938), трио «Контрасты» для кларнета, скрипки и фортепиано (по заказу Б. Гудмена, 1938), Дивертисменте для струнного оркестра (1939) яркий национальный тематизм, почерпнутый в венгерском фольклоре (и шире — народов Юго-Восточной Европы), сочетается с эмоциональной и динамической напряжённостью музыки, в которой чутко отражена грозовая атмосфера предвоенных лет.
Тяготение Бартока к демократизации музыкального искусства, к сближению с широкой аудиторией выразилось в создании ряда произведений для учащейся молодёжи (фортепианный цикл «Микрокосмос», окончен в 1937, 44 скрипичных дуэта, 1931), для хоровой самодеятельности (кантата «Из прошлого», 1935, обработки венгерских песен).
В начале 2-й мировой войны Барток эмигрирует в США (1940). Несмотря на болезнь, нужду и равнодушие со стороны американских музыкальных кругов, он создаёт несколько выдающихся сочинений, в т. ч. 5-частный Концерт для оркестра (1943), написанный по заказу дирижёра С. А. Кусевицкого, и широко известный 3-й фортепианный концерт. Умер Барток в нужде, в одной из казённых нью-йоркских больниц.
Центральное место в обширном наследии Бартока занимают инструментальные произведения: пьесы для фортепиано, 6 струнных квартетов, сонаты и рапсодии для скрипки; концерты для фортепиано (3), для скрипки (2), многочастные сочинения для оркестра.
Более эпизодическими были его обращения к музыкально-сценическим и вокальным жанрам. Значительно научно-фольклорное наследие Бартока (около 11 000 записей народных песен, ряд ценнейших исследований венгерского, румынского, словацкого, сербскохорватского, арабского фольклора). Деятельность Бартока способствовала смелому обновлению образного и интонационного строя современной музыки посредством ярко новаторского претворения музыкального фольклора. Он сознательно противопоставлял эстетическое совершенство старинного крестьянского фольклора духовному обнищанию буржуазной урбанистической культуры.
Дни, проведённые в деревне, среди крестьян, Барток считал счастливейшими днями своей жизни. Простые крестьяне, хранящие древние образцы национального искусства, были для него подлинными и достойными носителями истинных этических идеалов. Воспевание деревенской жизни, близкой к природе, осуждение аморальной «цивилизации» составляют внутренний смысл наиболее значительных его опусов — от непрограммных инструментальных сочинений до песен и кантат.
Во многих произведениях Барток использует подлинные фольклорные темы, применяя различные методы их гармонизации: от бережной, прозрачно красочной обработки до резко динамизированных, сгущённо диссонантных комплексов. Лучшие пьесы Бартока, основанные на фольклорном материале, широко используются в репертуаре современных исполнителей («Румынские танцы», 1915, две рапсодии для скрипки, 1928, «Танцевальная сюита» для оркестра, 1923, и др.).
Старинные крестьянские песни служили Бартоку не только образном высшей мудрости и красоты, но и источником обновления современного музыкального языка. Своеобразие древних ладов, по словам композитора, подсказало ему путь к «полной эмансипации от существовавшего до сих пор исключительного господства мажоро-минорной системы». Опыт народного музицирования, тщательно изученный им в фольклорных экспедициях, нашёл своё отражение в своеобразных ладовых, ритмических, тембровых особенностях его собственного стиля.
Для творчества Бартока характерна резкая активизация метроритма, порой выступающего на первое место в системе его музыкально-выразительных средств; отсюда тяготение к нерегулярной метрике, к частой смене различных размеров, применение несимметричной группировки мотивов внутри такта («болгарские ритмы»), резкое смещение акцентов на слабые части тактов, своеобразное ритмическое варьирование, элементы полиритмии.
С фольклорными истоками преимущественно связана интонационная сфера музыки Бартока: широкое использование пентатонных построений и квартовых интонаций, обращение к старинным диатоническим ладам.
Барток смело обновлял ладо-гармонический строй музыки, раздвинув рамки современной тональной системы за счёт политональных, полиладовых эффектов и широкого применения средств линеарной полифонии. Неизменный интерес к темброво-колористической природе музыки проявлялся в частом обращении Бартока к ударно-шумовым и декоративно-изобразительным звучностям (изображения причудливой «музыки ночи» в медленных частях его инструментальных циклов). Отсюда особый интерес Бартока к выразительным возможностям ударных инструментов или к различным приёмам имитации ударных у фортепиано и струнных.
Сохраняя интерес к традиционным крупным формам инструментальной музыки, Барток полностью отказывается от статики, механических повторов: он развивает принцип монотематизма, унаследованный от Ф. Листа, культивирует симметричную форму «арки» с применением сложно варьированных репризных возвращений.
Лучшие творения Бартока захватывают стихийностью ритмов, буйной красочностью, остротой драматических контрастов и лапидарной чёткостью тематизма. Для них типично резкое противопоставление образам беснующегося варварства и жутких ночных видений светлой и здоровой стихии народного искусства.
Творчество Бартока оказало огромное воздействие на формирование венгерской музыки нового направления в 1930-1950-х гг., а также на развитие молодых национальных композиторских школ в странах Восточной и Юго-Восточной Европы. Начиная со 2-й половины 1950-х гг. музыка Бартока широко исполняется ведущими советскими музыкантами (С. Т. Рихтер, Д. Ф. Ойстрах, Т. П. Николаева, Г. H. Рождественский, К. П. Кондрашин и др.).
В 1955 Всемирный Совет Мира посмертно удостоил Бартока Международной премии Мира, отметив, что его музыка содействует укреплению дружбы и взаимопонимания между народами.
И. В. Нестьев
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.
• Список сочинений, даты и литература
