Concerto for Orchestra
Если мы попытаемся в двух словах изложить «квинтэссенцию» музыкального искусства ХХ столетия, то, самым точным будет такое определение: «ниспровержение традиций». Пожалуй, не было в ХХ веке такого композитора, который не подвергал бы пересмотру устоявшиеся каноны – не был исключением и Бела Барток. Одно из его симфонических сочинений самим своим заглавием «бросает вызов» традициям – мы говорим о Концерте для оркестра. Что такое концерт? Это слово означает «состязание» – так называют произведение для солирующего инструмента, который противопоставляется оркестру, «состязаясь» с ним. Но в Концерте Бартока никакого солирующего инструмента нет – в исполнении участвует только оркестр, что характерно для симфонии. И все же композитор назвал свое сочинение не симфонией, а концертом. Почему он так поступил – кто и с кем здесь состязается?
Ответ на это вопрос заключен в самой сущности концертного жанра. Обычно в концерте солист противопоставляет мощности и красочности оркестрового звучания виртуозность своей партии. Барток же, не выделив ни одного инструмента, все оркестровые партии сделал виртуозными, словно каждый музыкант – солист… Такой способ музыкального высказывания идеально подходил для размышления о непростом времени, когда жил и творил Бела Барток. Концерт для оркестра был создан в 1943 г. – шла Вторая мировая война, установление фашистского режима в Венгрии вынудило Бартока покинуть родину… В такие времена нельзя скрыться «в массе», каждому человеку приходится определять свою жизненную позицию, становясь «солистом» в «концерте» судеб мира.
Непосредственным поводом к созданию Концерта для оркестра послужил заказ от Сергея Александровича Кусевицкого, который в то время возглавлял Бостонский симфонический оркестр. Каким могло стать произведение, повествующее о войне и мире? В нем могли бы быть грандиозные «картины сражений», в нем могло быть выражено отчаяние человека перед лицом грозных событий, убежденность в бессмысленности существования… Ничего этого нет в Концерте для оркестра. Даже самые трагические страницы произведения исполнены эпического величия, Концерт развивается от скорби первой части к жизнеутверждающему финалу.
Грандиозное пятичастное симфоническое полотно открывается Интродукцией, которую композитор называл «суровой». В медленном вступлении представлены два основных образа – борьбы и страдания, эпически-величественные интонации и мелодия, напоминающая крестьянскую песню-плач. Суровая, энергичная главная партия рождается из стремительных пассажей и решительных квартовых и тритоновых возгласов. Героическим призывом звучит фанфарный «сигнал» тромбона. Главной партии, воплощающей образ героической борьбы, противопоставляется меланхолическая, подчеркнуто «неподвижная» побочная. В разработке энергичные интонации главной партии возвращаются с удвоенной силой, приводя к фугато на материале фанфарной темы – оно звучит особенно воинственно благодаря тембру медных духовых. Мужественные мотивы главной и лирическая созерцательность побочной партии еще раз сопоставляются в репризе и коде.
Вторую часть Барток назвал «Игрой пар». Здесь на смену героике и драматизму первой части приходит стихия комедийности. С соло малого барабана сопоставляются скерциозные эпизоды, изобилующие юмористическими штрихами – неуклюже «ковыляющие» фаготы, засурдиненные трубы. Но в гротескную сцену в лубочном духе неожиданно вторгается строгий хорал медных духовых, сквозь который пробивается барабанная дробь – минута веселья не может заслонить трагических событий эпохи.
Средоточием трагических образов становится третья часть – Элегия. Все ее темы несут на себе отпечаток национального своеобразия – композитор скорбит о страданиях родной Венгрии. Главная роль принадлежит теме, выросшей из мотива плача-причитания, знакомого нам по вступлению к первой части. В кульминации, предшествующей тихому угасанию, эта тема звучит как патетический речитатив.
«Прерванное интермеццо» – так озаглавил Барток четвертую часть. Открывается она лирическими, задушевными мелодиями с явными чертами венгерского фольклора, столь любимого Бартоком (пентатоничность, обороты дорийского лада, свободная речитация), а тембр гобоя в первой теме придает оттенок пасторальности – вероятно, это воспоминания о мирной жизни, о безвозвратно ушедшем счастье. Но внезапно вторгается некая грубая сила в облике строгой квадратности, «лязганья» ударных, глиссандо медных духовых. Происхождение этой страшной силы не вызывает сомнений – карикатурная тема наделена чертами венских оперетт. Завершается Интермеццо возвращением венгерских тем.
Финал поражает своей оптимистичностью. Могучая сила звучит в героической теме, излагаемой валторной. Радостным вихрем несется оживленная тема скрипок на фоне пиццикато альтов и виолончелей, имитирующих звучание цимбал, появляется синкопированная плясовая тема. Небольшое фугато приводит к побочной партии. Среди тем, составляющих ее, особое место занимает тема, излагаемая трубой, построенная на энергичных квартовых и квинтовых интонациях. Она предстает то в полифоническом изложении, то в комическом варианте – с «кудахчущими» форшлагами, а в коде она триумфально звучит в увеличении. Ненадолго напоминают о себе скорбные образы Элегии, но завершается Концерт картиной всенародного ликования: мотивы вступления к первой части звучат в танцевальном движении.
Премьера Концерта для оркестра в декабре 1944 г. стала истинным триумфом Бартока. В последующем десятилетии произведение было исполнено более двухсот раз.
Великий венгерский композитор, выдающийся педагог, собиратель и исследователь музыкального фольклора Бела Барток (1881–1945) – один из классиков музыки ХХ века. В его произведениях восторженное преклонение перед стихией народного творчества сочетается с жестким гармоническим языком, с пылкой, подчас экспрессионистски взвинченной речью, «варварскими» ритмами. Но над всем царит совершенное чувство формы, впечатляет ясность и строгость замысла.
Бежавший в 1940 году из Венгрии от фашистского режима Хорти, Барток последние пять лет жизни провел в США. Концерт для оркестра (1943) сочинен по заказу Бостонского оркестра и по личной просьбе его руководителя Сергея Кусевицкого, в трудную минуту оказавшего тем самым помощь тяжело больному композитору. Первое исполнение Концерта состоялось в декабре 1944 года в Бостоне под управлением Кусевицкого.
Пятичастный концерт – в сущности симфония – написан для большого оркестра (тройной состав духовых, увеличенное число струнных, две арфы). Следуя старинной «соревновательной» форме concerto grosso, Барток ставит перед исполнителями труднейшие задачи. Партитура полна виртуозными соло отдельных музыкантов и целых оркестровых групп, насыщена ансамблевыми диалогами, пронизана тембровой полифонией.
Суровая Интродукция (Andante non troppo. Allegro) – драматический пролог цикла. Скерцо (Allegretto scherzando) – сфера фантастических образов; в нем немало лукавого юмора, остроумных дуэтов-состязаний деревянных и медных духовых инструментов (отсюда заглавие скерцо – «Игра пар»). Элегия (Andante non troppo) – трагическая кульминация концерта, вобравшая в себя мучительные переживания военных лет. Это поминальный плач по покинутой родине. Прерванное интермеццо (Allegretto) – череда причудливых, капризных видений, одно из которых полно нескрываемого сарказма: в гротескно-танцевальном эпизоде звучит фрагмент знаменитой «темы нашествия» из Седьмой симфонии Шостаковича. Финал (Pesante. Presto) – жизнеутверждающий апофеоз танца, полный огня и могучей, подлинно бетховенской силы.
Иосиф Райскин
