Список сочинений, даты и литература →
Да вьется вокруг цепи правил серебряная нить фантазии.
Р. Шуман
Гектор Берлиоз принадлежит к числу величайших композиторов и величайших новаторов XIX в. Он вошел в историю как создатель программного симфонизма, оказавшего глубокое и плодотворное влияние на все последующее развитие романтического искусства. Для Франции с именем Берлиоза связано рождение национальной симфонической культуры. Берлиоз — музыкант широкого профиля: композитор, дирижер, музыкальный критик, отстаивавший передовые, демократические идеалы в искусстве, порожденные духовной атмосферой Июльской революции 1830 года.
Детство будущего композитора протекало в благоприятной атмосфере. Отец — врач по профессии — прививал сыну вкус к литературе, искусству, философии. Под влиянием атеистических убеждений отца, его прогрессивных, демократических взглядов складывалось мировоззрение Берлиоза. Но для музыкального развития мальчика условия провинциального городка были очень скромны. Он учился игре на флейте и гитаре, а единственным музыкальным впечатлением было церковное пение — воскресные торжественные мессы, которые он очень любил. Тяга Берлиоза к музыке проявилась в попытке сочинять. Это были небольшие пьесы и романсы. Мелодия одного из романсов впоследствии вошла в качестве лейттемы в «Фантастическую симфонию».
В 1821 г. Берлиоз едет в Париж по настоянию отца поступать в Медицинскую школу. Но медицина не привлекает юношу. Увлеченный музыкой, он мечтает о профессиональном музыкальном образовании. В конце концов Берлиоз принимает самостоятельное решение бросить науку ради искусства, и этим навлекает на себя гнев родителей, не считавших музыку достойной профессией. Они лишают сына всякой материальной поддержки, и отныне будущий композитор может рассчитывать только на самого себя. Однако, веря в свое предназначение, он все силы, энергию и увлеченность обращает на самостоятельное овладение профессией. Живет он подобно бальзаковским героям впроголодь, в мансардах, однако в опере не пропускает ни одного спектакля и все свободное время проводит в библиотеке, штудируя партитуры.
С 1823 г. Берлиоз начинает брать частные уроки у Ж. Лесюэра — виднейшего композитора эпохи Великой французской революции. Это он привил своему ученику вкус к монументальным формам искусства, рассчитанным на массовую аудиторию. В 1825 г. Берлиоз, проявив незаурядный организаторский талант, устраивает публичное исполнение своего первого крупного сочинения — Большой мессы. В следующем году он сочиняет героическую сцену «Греческая революция», это произведение открыло целое направление в его творчестве, связанное с революционной тематикой.
Чувствуя необходимость получения более глубоких профессиональных знаний, в 1826 г. Берлиоз поступает в Парижскую консерваторию в класс композиции Лесюэра и в класс контрапункта А. Рейхи. Большое значение для формирования эстетики молодого художника имеет общение с выдающимися представителями литературы и искусства, среди которых — О. Бальзак, В. Гюго, Г. Гейне, Т. Готье, А. Дюма, Жорж Санд, Ф. Шопен, Ф. Лист, Н. Паганини. С Листом его связывает личная дружба, общность творческих поисков и интересов. Впоследствии Лист станет пламенным пропагандистом музыки Берлиоза.
В 1830 г. Берлиоз создает «Фантастическую симфонию» с подзаголовком: «Эпизод из жизни артиста». Она открывает новую эру программного романтического симфонизма, став шедевром мировой музыкальной культуры. Программа написана Берлиозом и основана она на факте биографии самого композитора — романтической истории его любви к английской драматической актрисе Генриетте Смитсон. Однако автобиографические мотивы в музыкальном обобщении приобретают значение общеромантической темы одиночества художника в современном мире и шире — темы «утраченных иллюзий».
1830 г. был бурным для Берлиоза. В четвертый раз участвуя в конкурсе на получение Римской премии, он наконец одержал победу, представив на суд жюри кантату «Последняя ночь Сарданапала». Свою работу композитор заканчивает под звуки начавшегося в Париже восстания и прямо с конкурса отправляется на баррикады, чтобы присоединиться к восставшим. В последующие дни, оркестровав и переложив для двойного хора «Марсельезу», он разучивает ее с народом на площадях и улицах Парижа.
2 года Берлиоз как римский стипендиат проводит на вилле Медичи. Вернувшись из Италии, он разворачивает активную деятельность дирижера, композитора, музыкального критика, однако наталкивается на полное неприятие своей новаторской деятельности со стороны официальных кругов Франции. И это предопределило всю его дальнейшую жизнь, полную лишений и материальных трудностей.
Основным источником заработка Берлиоза становится музыкально-критическая работа. Статьи, рецензии, музыкальные новеллы, фельетоны впоследствии были опубликованы в нескольких сборниках: «Музыка и музыканты», «Музыкальные гротески», «Вечера в оркестре». Центральное место в литературном наследии Берлиоза заняли Мемуары — автобиография композитора, написанная блестящим литературным слогом и дающая широкую панораму художественной и музыкальной жизни Парижа тех лет. Огромным вкладом в музыкознание стал теоретический труд Берлиоза «Трактат об инструментовке» (с приложением — «Дирижер оркестра»).
В 1834 г. появляется вторая программная симфония «Гарольд в Италии» (по поэме Дж. Байрона). Развитая партия солирующего альта придает этой симфонии черты концерта.
1837 г. был ознаменован рождением одного из величайших творений Берлиоза — Реквиема, созданного в память жертв Июльской революции. В истории этого жанра Реквием Берлиоза — сочинение уникальное, в котором сочетается монументально-фресковый и утонченно-психологический стиль; марши, песни в Духе музыки французской революции соседствуют то с проникновенной романтической лирикой, то со строгим, аскетичным стилем средневекового григорианского хорала. Реквием написан для грандиозного состава участников: 200 хористов и расширенного оркестра с четырьмя дополнительными группами духовых инструментов.
В 1839 г. Берлиоз заканчивает работу над третьей программной симфонией «Ромео и Джульетта» (по трагедии В. Шекспира). Этот шедевр симфонической музыки, оригинальнейшее творение Берлиоза, представляет собой синтез симфонии, оперы, оратории и допускает не только концертное, но и сценическое исполнение.
В 1840 г. появляется «Траурно-триумфальная симфония», предназначенная для исполнения на открытом воздухе. Она приурочена к торжественной церемонии перенесения праха героев восстания 1830 г. и живо воскрешает традиции театрализованных представлений Великой французской революции.
К «Ромео и Джульетте» примыкает драматическая легенда «Осуждение Фауста» (1846), также основанная на синтезе принципов программного симфонизма и театрально-сценической музыки. «Фауст» Берлиоза — первое музыкальное прочтение философской драмы И. В. Гете, положившее начало многочисленным последующим интерпретациям ее: в опере (Ш. Гуно), в симфонии (Лист, Г. Малер), в симфонической поэме (Р. Вагнер), в вокально-инструментальной музыке (Р. Шуман).
Перу Берлиоза принадлежат также ораториальная трилогия «Детство Христа» (1854), несколько программных увертюр («Король Лир» — 1831, «Римский карнавал» — 1844 и др.), 3 оперы («Бенвенуто Челлини» — 1838, дилогия «Троянцы» — 1856-63, «Беатриче и Бенедикт» — 1862) и целый ряд вокально-инструментальных сочинений в разных жанрах.
Берлиоз прожил трагическую жизнь, так и не добившись признания у себя на родине. Мрачными, одинокими были последние годы его жизни. Единственные светлые воспоминания композитора были связаны с поездками в Россию, которую он посетил дважды (1847, 1867-68). Только там добился он блестящего успеха у публики, настоящего признания в среде композиторов и критиков. Последнее письмо умирающего Берлиоза было адресовано его другу — известному русскому критику В. Стасову.
Л. Кокорева
Источник: Творческие портреты композиторов, 1990 г.
Берлиоз, Гектор (Эктор) Луи (фр. Louis-Hector Berlioz; 11 XII 1803, Ла-Кот-Сент-Андре, деп. Изер — 8 III 1869, Париж) — французский композитор, музыкальный писатель и дирижёр. Член Института Франции (1856).
Родился в семье врача — свободомыслящего и просвещённого человека, атеиста по убеждениям; мать Берлиоза была экзальтированной и фанатичной католичкой. С влиянием отца связаны первые попытки Берлиоза преодолеть религиозные воззрения, привитые ему в детстве матерью, формирование гражданского сознания. Жизнь провинциального города не способствовала музыкальному развитию мальчика. Мессы, которые Берлиоз часто слушал в отроческие годы, были первыми произведениями, пробудившими влечение подростка к музыкальному искусству. Берлиоз играл на флейте, флажолете, гитаре; пробовал писать простейшие ансамбли, попурри, романсы.
Неизмеримо шире были его познания в области художественной литературы. Он знал многие образцы древнеклассической литературы (в подлинниках). Любовь к творениям Вергилия переплеталась с увлечением юноши произведениями Ф. Р. Шатобриана, романтически-меланхоличный лиризм которого воспринимался Берлиозом как выражение присущего ему чувства томительного одиночества, непонятости окружающими.
В 1821, сдав в Гренобле экзамены на звание бакалавра, переехал в Париж, где поступил по настоянию родителей в Медицинскую школу. Пребывание Берлиоза в Париже совпало с периодом первых смелых проявлений социальной и художественной оппозиции режиму Реставрации Бурбонов. Под влиянием вольнолюбивых идей, захвативших студенчество, Берлиоз освободился от религиозных верований, последовательный атеизм стал одной из основ его мировоззрения. Вскоре он оставляет занятия медициной ради музыки.
В 1823 Берлиоз дебютировал в парижской прессе (журнал «Le Corsaire») острополемической статьей, в которой защищал принципы классической драматургии К. В. Глюка и его школы от нападок светских снобов-меломанов, пренебрегавших национальными традициями во имя культа модной итальянской музыки. Демократические устремления Берлиоза проявились в его интересе к традициям музыкального искусства эпохи Великой французской революции.
По совету Ж. Ф. Лесюэра Берлиоз написал большую мессу (исполнена в 1825, Париж). Некоторые страницы этого в целом несовершенного произведения подготовили гигантские оркестрово-хоровые полотна зрелого мастера. Следующее сочинение «Героическая сцена. Греческая революция» (1826) — смелая заявка на воплощение современной революционной темы. Это произведение, возникшее как отклик на героическую борьбу греческого народа, подтверждало влечение Берлиоза к выражению в музыке общественных идей. Формирование художественных идеалов и творческого стиля Берлиоза проходило в накалённой атмосфере последних предреволюционных лет, когда борьба идейно-творческих течений достигла кульминации.
В конце 20-х гг. Берлиоз увлёкся творчеством Л. Бетховена, а также У. Шекспира и И. В. Гёте, творения которых, особенно Шекспира, становятся основой многих его произведений. В 1826–30 Берлиоз учился в Парижской консерватории (у Лесюэра и А. Рейхи). Несмотря на острую нужду (родители отказали ему в помощи, он жил за счёт эпизодических уроков, служил во второразрядном хоре), Берлиоз настойчиво занимался музыкой. Его попытки организовать авторские концерты встречали сопротивление бюрократических музыкальных кругов.
В консерватории все профессора (кроме Лесюэра и Рейхи) во главе с директором Л. Керубини относились к Берлиозу неприязненно: его новаторские опыты (особенно в области оркестровки) расценивались как преднамеренные выпады против академических правил и общепринятых художественных вкусов. Трижды (1827, 1828, 1829) члены жюри отвергали конкурсные кантаты, представлявшиеся Берлиозом на соискание Римской премии. Чувство несправедливости обострило свойственные Берлиозу экзальтированность и неуравновешенность.
В эти годы возник замысел «Фантастической симфонии» (исполнена в 1830), в которой личная драма композитора (его пылкая, романтическая любовь к английской драматической актрисе X. Смитсон долго оставалась безответной) сплетается с характерной для той эпохи темой «утраченных иллюзий». В 1830 Берлиоз, наконец, была присуждена Римская премия (за кантату «Сарданапал»), обусловившая его пребывание в Италии (1831–32). По возвращении в Париж (1832) Берлиоз занимался композиторской, дирижёрской и критической деятельностью.
После премьеры «Фантастической симфонии» его творчество находилось в центре внимания передовых общественных кругов. Берлиоз горячо поддерживали Р. Шуман (посвятил «Фантастической симфонии» специальную статью), Н. Паганини, Ф. Лист. Но для общества времён Июльской монархии — банкиров, рантье, буржуазных обывателей — искусство Берлиоза было неприемлемым. Чиновничьи академические музыкальные круги по-прежнему враждебно относились к композитору.
В музыкальном театре Берлиоз не достиг признания: он не считался с модой, не прибегал к помощи клаки. Потрясённый провалом премьеры «Бенвенуто Челлини» (1838), Берлиоз надолго отошёл от оперного жанра. Выступления Берлиоза-дирижёра не обеспечивали средств к существованию (многие авторские концерты были убыточными). С 1842 Берлиоз гастролировал за границей. С триумфом выступал (как дирижёр и композитор) в Петербурге и Москве (1847, 1867–68). В России он нашёл понимание, в котором ему отказывала французская буржуазно-аристократическая аудитория. Горячо поддержали Берлиоза русские музыкальные деятели — М. И. Глинка, В. Ф. Одоевский, В. В. Стасов, М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. Г. Рубинштейн.
С конца 40-х гг. в творчестве Берлиоза произошли изменения, связанные в большой мере с непониманием Революции 1848 года. В произведениях 50-60-х гг. отсутствуют острые проблемы современности (хотя Берлиоз-критик оставался на прежних позициях, отстаивая в своих статьях передовые, демократические идеи). При возвышенном и благородном строе музыкальных образов проступают отвлечённость, рассудочность. Композитор обращается к античности, к библейским легендам.
Наиболее монументальное сочинение этих лет — оперная дилогия «Троянцы» (1855–59), созданная в духе французского классического театра и музыкальных трагедий Глюка (текст дилогии составлен Берлиозом по мотивам Вергилия). Последнее произведение Берлиоза — опера «Беатриче и Бенедикт» (по комедии «Много шума из ничего» Шекспира, 1862).
Берлиоз — крупнейший композитор Франции 1-й половины 19 века, один из передовых художников-романтиков. Подобно произведениям В. Гюго, полотнам Э. Делакруа, новаторское творчество Берлиоза является вершиной французского романтизма. Берлиозу были свойственны и характерные для романтизма противоречия: стремление к общенародности, массовости музыки уживается у него с индивидуализмом, героика и революционный пафос — с интимными излияниями склонного к экзальтации художника.
Художник-новатор, Берлиоз смело вводил новшества в области музыкальной формы, гармонии, инструментовки, стремился к театрализации симфонической музыки, грандиозным масштабам сочинений, необычным образам. Гротескное заострение образов — характерная особенность романтического стиля Берлиоза.
Берлиоз — создатель программного симфонизма нового типа. Повествовательность, характерная для его сочинений, близка жанру романа. Вместе с тем сюжетная конкретность и картинность сближали берлиозовский симфонизм с театром. Проблему театрализации симфонии Берлиоз разрешал каждый раз по-разному.
Первые две симфонии («Фантастическая симфония» и «Гарольд в Италии») — чисто инструментальные. В «Ромео и Джульетте» введение солистов и хора сблизило симфонию с ораторией. Некоторые сцены-картины этой симфонии, являющейся ярким образцом театрализации симфонической музыки (Берлиоз дал ей определение «драматическая» как синоним понятия «театральная»), содержат элементы оперного действия. Но наиболее важные сцены (в т. ч. Сцена любви) решены чисто симфоническими средствами.
«Осуждение Фауста» представляет собой сложный (оперный, ораториальный, симфонический) жанр, которому автор не дал точного определения, ограничившись обозначением «драматическая легенда». Здесь доминируют оперные и ораториальные принципы.
Важнейшие черты стиля Берлиоза определились уже в «Фантастической симфонии» — первой романтической программной симфонии, во многом оставшейся непревзойдённой. «Фантастическая симфония» — своего рода манифест французского романтизма, так же как роман «Исповедь сына века» А. Мюссе или драма «Эрнани» В. Гюго.
Впервые в истории музыки Берлиоз создал симфоническими средствами портрет молодого человека своего времени. Психологическую заострённость этого портрета определил выбор героя симфонии — Артиста (Артист, Художник — типичный для романтического искусства образ). Этот герой появился у Берлиоза ещё раз под именем Лелио («Лелио, или Возвращение к жизни», 1831; продолжение «Фантастической симфонии»). Чувствами глубокой меланхолии, одиночества наделён герой симфонии «Гарольд в Италии». Ему близок Фауст («Осуждение Фауста»), образ которого трактован Берлиозом по-иному, чем у Гёте; Фауст Берлиоза это — «лишний человек», не нашедший своего места в жизни «романтический герой».
Берлиоз, по собственному признанию, тяготел к созданию больших художественных концепций и «грандиозных композиций». Даже в области вокальной лирики он стремился к преодолению камерности. Композитор выносит «исповеди сердца» за пределы камерного жанра, делает их достоянием симфонической музыки. Наиболее ярко проявляется берлиозовская лирика в драматической симфонии «Ромео и Джульетта».
Берлиоз совершает переворот в сфере оркестровки; темброво-красочной выразительности подчинены закономерности голосоведения, ритма, гармонии, фактуры и формы. Берлиоз развивает принципы тембровой драматургии (например, роль тембра кларнета-пикколо в 5-й части «Фантастической симфонии» или солирующего альта в характеристике образа Гарольда и т. п.). Закрепляется понятие «лейттембр». Для дифференциации оттенков он ввёл новые штрихи у струнных; нашёл особую характеристичность в звучании деревянных духовых инструментов; открыл новые возможности медной группы; создал яркие эффекты, сочетая различные пласты оркестровой полифонии; наряду с могучими tutti широко использовал экспрессивность оркестровых соло.
Своеобразное, истинно новаторское мастерство Берлиоза шлифовалось и оттачивалось в его исполнительской дирижёрской практике. Наряду с Р. Вагнером Берлиоз создал новую школу дирижирования. Одна из характерных особенностей облика Берлиоза-дирижёра — гармоничное сочетание высокого, вдохновенного артистизма с детально продуманным планом, логикой исполнения. Огромное внимание уделял он репетиционной работе. Вопросам дирижёрского искусства посвящены статьи, фельетоны, а также многие страницы «Мемуаров» Берлиоза. Своим исполнительским опытом он делится в трактате «Дирижёр оркестра» (1856).
Обширна деятельность Берлиоза как музыкального критика и писателя. Своё кредо — вера в воспитательную силу музыки и единство в ней эстетического и этического начал — он отстаивал и пропагандировал уже с конца 20-х гг. (в т. ч. в статьях «О музыке классической и о музыке романтической» и др.). Музыкально-эстетическим вопросам посвящён ряд зрелых литературных работ, в т. ч. статья «О подражании в музыке» и очерк «Музыка». Лейтмотивом многих статей является критика правящих кругов, санкционирующих превращение искусства в предмет купли и продажи. Порой Берлиоз использует как оружие критики занимательную новеллу, полуанекдотический фельетон.
Берлиоз смело ставит вопрос о необходимости открыть доступ к музыке, к музыкальному образованию парижским рабочим. В статье «Ежегодный конкурс в Институте по музыкальной композиции» он выступает против рутинных правил этих конкурсов, требуя изменений в системе воспитания молодых композиторов и помощи им со стороны правительства. В ряде блестящих новелл из книги «Вечера в оркестре» Берлиоз разоблачает театральные нравы (обрушивается на клаку). Он выдвигает план некоего идеального города («Эвфония или город музыки»), где голос народа будет решающим в вопросах музыкальной жизни.
Наиболее значительные музыкально-критические работы Берлиоза посвящены Л. Бетховену, К. В. Глюку, В. А. Моцарту, Г. Спонтини. Среди современных композиторов он высоко ценил K. M. Вебера, Ф. Листа, Н. Паганини. В последние годы жизни завязались дружеские отношения Берлиоза с К. Сен-Сансом; он поддерживал дебюты Ш. Гуно, Ж. Бизе. Берлиоз впервые в зарубежной критике оценил значение М. И. Глинки.
Русские музыканты рассматривали деятельность Берлиоза (композитора, дирижёра, критика) как выдающееся явление современности. В. В. Стасов называл Берлиоза «отцом и создателем новейшей программной музыки целого мира».
B. H. Александрова
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.
• Список сочинений, даты и литература →
• Творческий путь →
• Оперное творчество →
• Французская музыкальная культура в 1-й половине XIX века →
