Наследовать достоин только тот,
Кто может к жизни приложить наследство.
И. В. Гете, «Фауст»
Он действительно один из тех немногих современных композиторов, в ком неизменно видят продолжателя традиций. Чьих? Обычно называют М. Мусоргского и С. Прокофьева. Не менее стойко в суждениях о Слонимском подчеркивается и противоположное: яркая индивидуальность музыки, ее запоминаемость и легкая узнаваемость.
Опора на традиции и собственное «я» у Слонимского не исключают друг друга. Но к единству этих двух противоположностей добавляется третья — умение достоверно творить в музыкальных стилях разных времен и народов, будь то русская деревня дореволюционного времени в опере «Виринея» (1967, по мотивам повести Л. Сейфуллиной) или старая Шотландия в опере «Мария Стюарт» (1980), поразившая даже шотландских слушателей глубиной проникновения. Такое же свойство подлинности лежит на его «античных» сочинениях: балете «Икар» (1971); вокальных пьесах «Песнь песней» (1975), «Прощание с другом в пустыне» (1966), «Монологи» (1967); опере «Мастер и Маргарита» (1972, «Новозаветные сцены»).
При этом автор стилизует старину, сочетая музыкальные принципы фольклора, новейших композиционных техник XX в. с собственной индивидуальностью. «Слонимский, видимо, обладает тем особым даром, который выделяет одного композитора из многих: умением говорить на различных музыкальных языках, и при этом печатью личностного качества, лежащей на его произведениях», - считает американский критик.
Автор многих сочинений, Слонимский непредсказуем в каждом новом из них. Вслед за кантатой «Песни вольницы» (1959, на народные тексты), в которой удивительное претворение русского фольклора позволило говорить о Слонимском как об одном из вдохновителей «новой фольклорной волны», появилась Соната для скрипки solo — опус предельной современной экспрессии и сложности. После камерной оперы «Мастер и Маргарита» возник Концерт для трех электрогитар, солирующих инструментов и симфонического оркестра (1973) — оригинальнейший синтез двух жанров и форм музыкального мышления: рок- и симфонического.
Такая амплитуда и резкая смена образно-сюжетных интересов композитора поначалу многих шокировала, не давая понять: каков же подлинный Слонимский? «...Порой после очередного нового сочинения его поклонники становятся его „отрицателями“, а эти последние — поклонниками. Одно лишь остается постоянным: его музыка всегда вызывает интерес слушателей, о ней думают и спорят».
Постепенно обнаружилось неразрывное единство разных стилей Слонимского, например умение даже додекафонии придавать черты фольклорного мелоса. Оказалось, что такие ультрановаторские приемы, как использование нетемперированного строя (треть- и четвертитоновых интонаций), свободной импровизационной ритмики без штилей, свойственны фольклору. А при тщательном исследовании его гармонии выявилось, как своеобразно использует автор принципы старинной гармонии и народного многоголосия, конечно, наряду с арсеналом средств романтической и современной гармонии.
Именно поэтому в каждой из девяти своих симфоний он создал некие музыкальные драмы, часто связанные между собой образами — носителями главных идей, олицетворяющих разные проявления и формы добра и зла. Столь же ярко, богато, симфонично раскрыты именно в музыке сюжеты всех четырех его музыкально-сценических сочинений — балета и трех опер. В этом одна из главных причин непрерывного исполнительского и слушательского интереса к музыке Слонимского, широко звучащей в СССР и за рубежом.
Родившийся в 1932 г. в Ленинграде, в семье видного советского писателя М. Слонимского, будущий композитор унаследовал духовные традиции русской демократической творческой интеллигенции. С раннего детства он помнит близких друзей отца: Е. Шварца, М. Зощенко, К. Федина, рассказы о М. Горьком, А. Грине, атмосферу напряженной, трудной, драматичной писательской жизни. Все это быстро расширяло внутренний мир ребенка, учило смотреть на мир глазами писателя, художника. Острая наблюдательность, аналитичность, четкость в оценках явлений, людей, поступков - постепенно развили в нем драматургическое мышление.
Музыкальное образование Слонимского началось в предвоенные годы в Ленинграде, продолжилось во время войны в Перми и в Москве, в Центральной музыкальной школе; завершилось в Ленинграде — в школе-десятилетке, в консерватории на факультетах композиции (1955) и фортепиано (1958), и наконец, в аспирантуре — по теории музыки (1958). Среди учителей Слонимского Б. Арапов, И. Шерман, В. Шебалин, О. Месснер, О. Евлахов (композиция).
Проявившиеся с детских лет склонность к импровизации, любовь к музыкальному театру, увлечение С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем, М. Мусоргским — во многом определили творческий облик будущего композитора. Вволю наслушавшись в военные годы в Перми, где был в эвакуации Кировский театр, классических опер, юный Слонимский импровизировал целые оперные сцены, сочинял пьесы, сонаты. И, наверное, в душе гордился, хотя и огорчался, что такой музыкант, как А. Пазовский, — тогда главный дирижер театра — не верил, что десятилетний Сергей Слонимский написал романс на стихи Лермонтова сам.
Музыкальный кругозор Слонимского рос стремительно, мировая музыка поглощалась жанр за жанром, стиль за стилем. После XX съезда КПСС началось глубокое и непредубежденное изучение музыкальной культуры XX в. Композиторская молодежь Ленинграда, Москвы интенсивно наверстывала упущенное. Вместе с Л. Пригожиным, Э. Денисовым, А. Шнитке. С. Губайдулиной они учились друг у друга.
Одновременно важнейшей школой для Слонимского стал русский фольклор. Множество фольклорных экспедиций — «целая фольклорная консерватория», по выражению автора, — прошли в постижении не только песни, но и народного характера, уклада русской деревни. Однако принципиальная художественная позиция Слонимского требовала чуткого вслушивания и в современный городской фольклор. Так в его музыку органично вошли интонации туристских и бардовских песен 60-х гг. Кантата «Голос из хора» (на ст. A. Блока, 1964) — первый опыт сочетания далеких стилей в единое художественное целое, определенный впоследствии А. Шнитке как «полистилистика».
Современное художественное мышление формировалось у Слонимского с детства. Но особенно важными были конец 50 — начало 60-х гг. Много общаясь с ленинградскими поэтами Е. Рейном, Г. Гэрбовским, И. Бродским, с актерами М. Козаковым, С. Юрским, с лениноведом B. Логиновым, кинорежиссером Г. Полокой, Слонимский рос в созвездии ярких талантов. В нем прекрасно сочетаются зрелость и озорство, скромность, доходящая до щепетильности, и смелость, активная жизненная позиция. Его острые, честные выступления всегда доказательны, подкреплены чувством справедливости и огромной эрудицией. Юмор Сергея Слонимского — колючий, точный, приклеивается как меткое народное словцо.
Слонимский не только композитор и пианист. Он блестящий, артистичнейший импровизатор, крупный музыковед (автор книги «Симфонии C. Прокофьева», статей о Р. Шумане, Г. Малере, И. Стравинском, Д. Шостаковиче, М. Мусоргском, Н. Римском-Корсакове, М. Балакиреве, острых и полемичных выступлений по вопросам современного музыкального творчества).
Он также педагог — профессор Ленинградской консерватории, в сущности создатель целой школы. Среди его учеников: В. Кобекин, А. Затин, А. Мревлов — всего более 30 членов Союза композиторов, в т. ч. и музыковеды. Музыкально-общественный деятель, заботящийся об увековечении памяти и исполнении незаслуженно забытых сочинений М. Мусоргского, В. Щербачева, даже Р. Шумана, — Слонимский является одним из авторитетнейших современных советских музыкантов.
М. Рыцарева
Источник: Творческие портреты композиторов, 1990 г.
Слонимский Сергей Михайлович (12 VIII 1932, Ленинград — 9 II 2020, Санкт-Петербург) — русский советский композитор и пианист. Кандидат искусствоведения (1963). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1978). Народный артист РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР имени Глинки (1983) и Государственной премии РФ (2002).
В 1955 окончил Ленинградскую консерваторию по классу композиции у О. А. Евлахова, по фортепиано — у В. В. Нильсена, в 1958 там же аспирантуру. С того же года преподаватель консерватории по классу композиции (с 1976 профессор). Музыка Слонимского отмечена разнообразием жанров, тяготением к новым выразительным средствам, своеобразным преломлением русского музыкального фольклора.
Сочинения:
оперы — Виринея (по Л. Н. Сейфуллиной, 1967, Ленингр. Малый т-р оперы и балета, Моск. муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко), Мастер и Маргарита (камерная опера по М. А. Булгакову, 1970–72), Мария Стюарт (1978); балет — Икар (либр. Ю. И. Слонимского, 1971, Большой т-р); кантата — Голос из хора (сл. А. А. Блока, 1963–65); для оркестра — 2 симфонии (1958, 1977), Драматическая песнь (1974), концерт для симфонического оркестра, 3 электрогитар и солирующих инструментов (1973), Праздничная музыка для балалайки, ложек и симфонического оркестра (1975), Симфонический мотет (1976); для камерного оркестра — концерт-буфф (1964); камерно-инструментальные ансамбли — для альта и фортепиано — сюита (1959); для виолончели и фортепиано — 3 пьесы (1964); Антифоны для струнного квартета (1968), Диалоги для квинтета духовых (1964), Экзотическая сюита для 2 скрипок, 2 электрогитар, саксофона и ударных (1976); для фортепиано — колористическая фантазия (1972); для скрипки (соло) — соната (1960); для хора a cappella — 2 русские песни (1968), Вечерняя музыка (1973), 4 русские песни (1974); для голоса с фортепиано (а также с другими инструментами) — циклы Весна пришла (сл. япон. поэтов, 1958), Песни вольницы (сл. русских народных песен, 1959; оркестровая редакция — 1961), Польские строфы (сл. Е. Рейна, 1964), Прощание с другом в пустыне (по древне-восточному эпосу о Гильгамеше, 1966), Монологи (из древне-восточной лирики, 1967), Весёлые песни (сл. Д. Хармса, 1971), романсы на стихи А. А. Ахматовой (1969, 1974), 4 стихотворения О. Мандельштама (1974), Песни трубадуров (слова старофранцузских поэтов, 1975), Песнь песней (из древне-восточной лирики, 1975), музыка к спектаклям драматических театров, кинофильмам и др.
Литературные сочинения: Симфонии Прокофьева, М.-Л., 1964; «Песнь о земле» Г. Малера и вопросы оркестровой полифонии, в сб.: Вопросы современной музыки, Л., 1963.
Литература: Абрамовский Г., С. Слонимский, Симфония фа минор, в сб.: Советская симфония за 50 лет, Л., 1967; Тараканов М., Талант в развитии, «СМ», 1967, No 10; Стратиевский A., Кантата С. Слонимского «Голос из хора», в сб.: Блок и музыка, Л.-М., 1972; Раппопорт Л., Некоторые стилевые особенности музыки С. Слонимского и его балет «Икар», в сб.: Музыка и жизнь, вып. 2, Л.-М., 1973; Милка A., Сергей Слонимский, Л.-М., 1976.
В. С. Фомин
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.
Основные сочинения
Оперы
• «Виринея» (1965–67)
• «Мастер и Маргарита» (1970–72)
• «Мария Стюарт» (1978–80)
• «Гамлет» (1990–91)
• «Видения Иоанна Грозного» (1993–95)
• «Царь Иксион» (1993–1995)
• «Король Лир» (2000–01)
• «Антигона» (2006)
Балеты
• «Икар» (1965–70)
• «Принцесса Пирлипат» (2001)
• «Волшебный орех» (2003)
Сочинения для оркестра
• Тридцать четыре симфонии
• «Карнавальная увертюра» (1957)
• Сюита «Юмористические картинки» (1957)
• Концертная сюита для скрипки с оркестром (1958)
• Концерт-буфф для камерного оркестра (1964)
• Концерт для оркестра, трёх электрогитар и солирующих инструментов (1973)
• «Драматическая песнь» (1973)
• «Праздничная музыка» для балалайки, ложек и оркестра (1975)
• «Симфонический мотет» (1975)
• «Тихая музыка» (1981)
• Концерт для скрипки с оркестром «Весенний» («Concerto primaverile») (1983)
• Концерт для гобоя и камерного оркестра (1987)
• «Славянский концерт» для органа и струнных (1988)
• «Петербургские видения» (1994)
• Симфониетта (1996)
• «Еврейская рапсодия» (Первый концерт для фортепиано с оркестром; 1997)
Вокально-симфонические сочинения
• Реквием для солистов, хора и оркестра (2004)
Сочинения для хора
• Кантата «Песни вольницы» на слова русских народных песен
• Кантата «Голос из хора» на стихи А. Блока
• Кантата «Песнь песней» на библейские тексты
• Кантата «Один день жизни» на тексты «главы о тысяче» Джаммапады
Для хора a cappella:
• 2 хора «северные пейзажи» на ст. Р. Рождественского
• Вечерняя музыка для хора (без слов) и тамтама
• «Я скажу тебе с последней прямотой» на ст. О. Мандельштама
• «Ночь белая» на ст. Б. Окуджавы
• 4 стасима из трагедии Софокла «Эдип в Колоне»
• Триптих для хора на стихи С. Орлова
• Три хора на ст. А. Фета
• Цикл «Заречье» на ст. А. Прокофьева
Ряд произведений для детского хора
Ряд сочинений в народном духе на народные тексты «Печальное сердце мое» и «Люби жену да не бей»
Камерные сочинения
• Соната для скрипки и фортепиано
• Соната для виолончели и фортепиано
• Сюита для альта и фортепиано в 4 частях
• «Три грации» для альта и фортепиано
• «Диалоги» для духового квинтета
• «Антифоны» для струнного квартета
• Фортепианный квинтет (для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано)
Романсы и песни
Для фортепиано
• Интермеццо памяти Брамса (1980)
• 24 прелюдии и фуги (1994)
• Соната
Фильмография
• 1965 — Перед судом истории
• 1966 — Республика ШКИД
• 1967 — Таинственная стена
• 1968 — Интервенция
• 1972 — Моя жизнь
• 1973 — О тех, кого помню и люблю
• 1975 — Иван и Коломбина
