Вибрато, вибрация (итал. vibrato, лат. vibratio — колебание).
1) Приём исполнения на струн. инструментах (с грифом); равномерное колебание пальца левой руки на прижатой им струне, вызывающее периодич. изменение в небольших пределах высоты, громкости и тембра звука. В. придаёт звукам особую окраску, певучесть, повышает их выразительность, а также динамичность, особенно в условиях большого конц. помещения. Характер В. и способы его использования определяются индивид. стилем интерпретации и артистич. темпераментом исполнителя. Нормальное число колебаний В. — ок. 6 в секунду. При меньшем числе колебаний слышится качание или дрожание звука, производящее антихудожеств. впечатление. Термин «В.» появился в 19 в., однако лютнисты и гамбисты пользовались этим приёмом ещё в 16–17 вв. В методич. руководствах того времени приводятся описания двух способов исполнения В.: одним пальцем (как и в совр. исполнительстве) и двумя, когда один прижимает струну, а другой быстро и легко касается её. Старинные назв. первого способа — франц. verre casse, англ. sting (для лютни), франц. langueur, plainte (для виолы да гамба); второго — франц. battement, pince, flat-tement, позднее — flatte, balancement, tremblement, tremblement serre; англ. close shake; итал. tremolo, ondeggiamento; на нем. языке наименование всех видов В. — Bebung.
Co времени упадка сольной игры на лютне и виоле да гамба художеств. применение В. связано гл. обр. с игрой на инструментах скрипичного семейства. Одно из первых упоминаний о скрипич. В. содержится в «Универсальной гармонии» («Harmonie universele…», 1636) M. Мерсенна. Классич. школы скрипичной игры 18 в. рассматривали В. лишь как разновидность украшений и относили этот приём к орнаментике. Дж. Тартини в своём «Трактате об орнаментике» («Trattato delle appogiatura», ок. 1723, изд. 1782) называет В. «tremolo» и рассматривает его как вид т.н. игровых манер. Его использование, как и др. украшений (трель, форшлаг и др.), разрешалось в случаях, «когда того требует аффект». По Тартини и Л. Моцарту («Опыт основательной скрипичной школы» — «Versuch einer grundlichen Violinschule», 1756), B. возможно в кантилене, на длинных, выдержанных звуках, особенно в «завершающих музыкальных фразах». При mezza voce — подражании человеческому голосу — В., напротив, «никогда не должно применяться». Различались В. равномерно медленное, равномерно быстрое и постепенно убыстряющееся, обозначавшиеся соответственно волнистыми линиями над нотами:
В эпоху романтизма В. из «украшения» превращается в средство муз. выразительности, становится одним из важнейших элементов исполнительского мастерства скрипача. Широкое использование В., начало к-рому положил Н. Паганини, естественно вытекало из колористической трактовки скрипки романтиками. В 19 в., с выходом музыкального исполнительства на эстраду большого конц. зала, В. прочно входит в практику игры. Несмотря на это, ещё Л. Шпор в своей «Скрипичной школе» («Violinschule», 1831) разрешает исполнять В. лишь отд. звуки, к-рые он отмечает волнистой линией. Наряду с названными выше разновидностями Шпор применял и замедляющееся В.
Дальнейшее расширение применения В. связано с исполнительством Э. Изаи и в особенности Ф. Крейслера. Стремясь к эмоцион. насыщенности и динамичности исполнения и используя В. как приём «опевания» техники, Крейслер ввёл вибрирование при игре быстрых пассажей и в штрихе detachй (что запрещалось классич. школами).
Это способствовало преодолению «этюдности», сухости звучания таких пассажей. Анализ скрипичного В. разл. видов и его художеств. применения дал К. Флеш в своей работе «Искусство игры на скрипке» («Die Kunst des Violinspiels», Bd 1–2, 1923–28).
2) Приём исполнения на клавикорде, широко применявшийся нем. исполнителями 18 в.; выразительное «украшение», подобное В. и также называвшееся Bebung.
С помощью вертикального колебательного движения пальца на опущенной клавише, благодаря к-рому тангент оставался в постоянном соприкосновении со струной, создавался эффект колебания высоты и силы звука. Использовать этот приём надлежало на выдержанных, аффектированных звуках (Ф. Э. Бах, 1753) и, в особенности, в пьесах печального, грустного характера (Д. Г. Тюрк, 1786). В нотах обозначался:
3) Приём исполнения на нек-рых духовых инструментах; лёгкое приоткрывание и закрывание клапанов, сочетающееся с изменением интенсивности выдоха, создает эффект В. Большое распространение получило у джазовых исполнителей. 4) В пении — особый вид колебания голосовых связок певца. В основе естественного вок. В. лежит неравномерность (не абсолютная синхронность) колебаний голосовых связок. Возникающие благодаря этому «биения» заставляют голос периодически пульсировать, «вибрировать». От свойства В. в значительной степени зависит качество голоса певца — его тембр, теплота, выразительность. Характер певческого В. не изменяется с момента мутации и только в пожилом возрасте В. переходит иногда в т.н. тремолирование (качание) голоса, что делает его звучание неприятным. Тремолирование может явиться и результатом плохой вок. школы.
Литература: Казанский В. С. и Ржевский С. Н., Исследование тембра звука голоса и смычковых музыкальных инструментов, «Журнал прикладной физики», 1928, т. 5, вып.1; Рабинович А. В., Осциллографический метод анализа мелодии, М., 1932; Струве Б. A., Вибрация как исполнительский навык игры на смычковых инструментах, Л., 1933; Гарбузов H. A., Зонная природа звуковысотного слуха, М. — Л., 1948; Агарков О. М., Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке, М., 1956; Paгс Ю., Вибрато и восприятие высоты, в сб.: Применение акустических методов исследования в музыкознании, М., 1964; Mersenne M., Harmonie universelle…, v. 1–2, P., 1636, facsimile, v. 1–3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore С. Е., The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); его жe, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (та же серия, v. 3).
И. M. Ямпольский
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.
