Joachim Kaiser
«Дрот метать и угождать богам…»
11 мая в Мюнхене умер один из старейших критиков послевоенной Европы и, может быть, самый авторитетный из них — Йоахим Кайзер.
Его тройная специализация в музыкальной, театральной и литературной критике сформировалась под влиянием университетских штудий в Гёттингене, Тюбингене и Франкфурте-на-Майне, где он осваивал музыковедение, германистику и философию.
В 23 года Кайзер вошёл в профессиональную жизнь с рецензией на «Философию новой музыки» своего учителя Теодора В. Адорно. И вскоре присоединился к знаменитой «Группе 47», сообществу немецкоязычных писателей, среди которых были Генрих Бёлль, Мартин Вальзер, Ингеборг Бахман, Гюнтер Грасс, Эрих Кестнер, Ханс Вернер Рихтер и другие.
В 1959 г. началось почти полувековое сотрудничество Кайзера с «Зюддойче Цайтунг». За эти годы он стал не только ведущим автором, но и своего рода символом газеты. Его публикации исчислялись тысячами. Он получал за них престижные профессиональные награды, регулярно появлялся на радио и на телевидении, преподавал в Высшей школе музыки и исполнительских искусств в Штутгарте, вёл общедоступные лекции.
Журналист Анастасия Буцко писала: «Посетив одно из его выступлений… в местной филармонии "Гастайг", можно убедиться, что таких людей, как он, в природе больше не существует. Никто, как он, не будет виртуозно жонглировать именами приблизительно двадцати пианистов, сравнивая их интерпретации 32-й фортепианной сонаты Бетховена, чтобы походя обронить: эта соната является для пианистов "тестом на тип характера"».
Кайзер умел быть заметным. И не только благодаря обширной эрудиции, которая символически воплотилась в его доме, до отказа наполненном книгами, нотами и пластинками. В память врезàлась экспансивная манера речи, неизменные пиджачные тройки с щегольскими шёлковыми жилетами и ещё, казалось бы, не соответствующая внешней респектабельности, любовь к велосипедной езде – иным видам транспорта Кайзер предпочитал двухколёсный.
На велосипеде, в смокинге и с победоносным пером в седых кудрях он запечатлён на фотографии, сделанной по случаю публикации его мемуаров, объём которых значителен, а название, «Я — последний из могикан», не отличается скромностью. Впрочем, и самоирония не была ему чужда. Он с удовольствием рассказывал забавную историю. Однажды в ответ на простодушную реплику жены: «Послушай, как красиво поют в саду птицы!», он принялся их немедленно рецензировать: «Знаешь ли, птичка с левого дерева выводит трели гораздо лучше той, что сидит на правом».
«Я – последний из могикан» – ни эта ни другие книги Кайзера (даже бестселлеры – «Великие пианисты нашего времени» и «32 сонаты Бетховена и их исполнители») не переведены на русский язык. В нашей стране имя Кайзера знают только специалисты, да и то понаслышке. Пианист Андрей Гаврилов, например, ошибочно приписал критику прегрешение, – дескать, «свёл в могилу Караяна». И хотя эпохальный конфликт связывал Кайзера не с Караяном, а с его антиподом Серджиу Челибидаке, упомянуть о Караяне всё же стоит.
Кайзер:
— В пожилом возрасте Караян иногда дирижировал мистически. Я вспоминаю, что за два-три года до смерти он дирижировал «Реквиемом» Верди. Было такое ощущение, что играют в раю. Всё буйство, которое есть в «Реквиеме» Верди он превратил в мечту о красоте и мелодии.
Эта цитата (превосходная!) из документального фильма о Караяне «Красота, как я её вижу». Кайзер говорит о разных сторонах личности дирижёра – честолюбии и целеустремлённости, изнурительной работоспособности, увлечении «красивостью», «эстетством» как способе выразить замысел «через особую форму звучания». И ещё вспоминает, что буквально не мог усидеть на месте под воздействием энергии Караяна, оказавшись однажды в первом ряду партера – прямо за дирижёром.
Крупнейший критик за спиной крупнейшего художника – это, надо сказать, сильная метафора. Когда Кайзеру задали вопрос, не замечает ли он внешнего сходства с Караяном, он ответил, что был бы польщён подобным сравнением, потому что в своей жизни знал трёх безоговорочно гениальных музыкантов – Вильгельма Фуртвенглера, Леонарда Бернстайна и Артура Рубинштейна – и двух практически гениальных – Карла Рихтера и Герберта фон Караяна.
Среди тех, кому он дарил свои симпатии, имена самые разнообразные: Жинетт Невё и Анне-Софи Муттер, Фриц Вундерлих и Криста Людвиг, Кристиан Тилеман и Лорин Маазель. Известно, что Святославу Рихтеру Кайзер предпочитал Эмиля Гилельса, что не помешало ему подрядить сотрудников немецкого посольства в Москве на поиски редких записей обоих пианистов.
«Можно критиковать лишь то, что любишь», – писал Кайзер. Но добавлял: «Главное для критика – обрести мужество и пойти против собственных вкусовых пристрастий».
Как рецензент, он был и придирчив, и въедлив. Для его отзывов характерно скрупулёзное сопоставление интерпретации с произведением как таковым – его формой, пропорциями, стилем. Кайзер предостерегал молодых критиков от стремления «показать, что они умнее предмета, о котором пишут» и при этом ратовал за право пафоса сосуществовать в тексте на равных с рациональной взвешенностью. Он был страстным интеллектуалом.
Страсть к тому, что мы называем высокой культурой, и осознание своей задачи – совершать первичный отбор явлений, достойных представить время на ленте культурной памяти, была основана на парадоксе:
— Критик, – заявлял Кайзер, – вообще-то нужен не больше, чем автомобилю – пятое колесо… наша планета веками, даже тысячелетиями вращалась без музыкальных критиков. Мир не нуждался также ни в машинах, ни в газетах, ни в теледебатах. Гомер, Гораций и Шекспир весьма успешно сочиняли без критического аккомпанемента. И Монтеверди был рад тому, что его не преследовали газеты. И хотя истина в искусстве недоказуема и невозможно её вывести из точного расчёта или удостоверить с помощью документа, как в математике или юриспруденции, – можно лишь с убедительностью и страстью выразить субъективное мнение (отчего все критики неизбежно честолюбивы), – миссия критика важна. Он представляет граждан, общественность, третье сословие и помогает им обрести ориентиры в неохватном информационном пространстве. Он обосновывает своё суждение, сражается с другими критиками и добывает истину или… не добывает её. Но прекращение подобных дискуссий наносит урон культуре.
Если уж говорить о спорах, то следует упомянуть амбициозного и темпераментного литературного эксперта, телеведущего и полемиста Марселя Райх-Раницкого, который утверждал, что тот, кто не способен идти на упрощения, критиком быть не может. Кайзер парировал: «Есть вещи, которые заслуживают того, чтобы о них говорили сложно». И, чаще всего, подтверждая собственные слова, писал и говорил замысловато. Однако на его счету и лаконичные афоризмы, к примеру: «У каждой неудачи – свои причины, у каждого успеха – своя тайна».
Так в чём же тайна успеха Йоахима Кайзера?
Сам он отвечал – в сверхчеловеческом умении концентрироваться. А в иной раз резюмировал: «Писать о музыке – не дело техники, которую можно освоить, а то, что вырастает из всей жизни, из чуткого и продуктивного отношения к творчеству...»
Тот же Марсель Райх-Раницкий, который знал Кайзера с молодых лет, в книге «Моя жизнь» вспоминал далёкие годы:
«Уже тогда Кайзер пользовался дурной репутацией. Как предупреждал меня один коллега, он необычайно тщеславен, крайне подозрителен и к тому же ужасно умничает. "Типичный критик, – подумал я, – наверняка особенно влиятельный"… Кайзеру ещё не было тридцати, и тем не менее у него уже имелся опыт, в соответствии с которым успех порождает зависть, а слава – сомнение. Годами и десятилетиями Кайзер вызывал всё большую зависть и всё большее неодобрение. Но на его долю выпало и щедрое признание: он – музыкальный критик Центральной Европы, которого чаще всего плагиируют.
В конце 70-х годов в Лондоне меня пригласил на ужин Альфред Брендель. Сначала подали суп. Прежде чем я успел съесть первую ложку, хозяин заявил решительным тоном: "А всё-таки Кайзер плохой критик".
– "Ну и как, – спросил я несколько иронически – оценил он последний мюнхенский концерт Бренделя?" Оказалось, не слишком положительно.
Вечер был долог, мы много говорили о музыке, но хозяин дома не упомянул никакого другого музыкального критика. Несколько лет спустя я увидел Бренделя во Франкфурте. Снова был долгий вечер, и снова он, давший тем временем концерт в Мюнхене, за весь вечер упомянул, на этот раз очень уважительно, имя единственного немецкого музыкального критика – Йоахима Кайзера».
Кайзер никогда не забывал, что «поругание задевает эго куда сильнее, чем похвала». Он метко направлял стрелы, он находил общий язык с великими: «Дрот метать и угождать богам…» Говорят, эту строку из «Прощания Гектора» Ф. Шиллера критик избрал чем-то вроде девиза. За долгую жизнь он научился виртуозно делать и то и другое и вошёл в историю.
Екатерина Шелухина, Belcanto.ru
