«Банк-бан» (венг. Bánk bán) — опера Ф. Эркеля в 3 действиях (5 картинах), либретто Б. Эгрешши по одноименной трагедии Й. Катоны.
Премьера: Пешт, 9 марта 1861 г.
Опера Эркеля, написанная в 1852 г., попала на сцену после долгих мытарств и имела триумфальный успех. Патетика, благородство, героический характер музыки отвечали патриотическому чувству венгерского народа, лишенного свободы и независимости (Венгрия была насильственно включена в состав Австро-Венгерской монархии). Отзвуки потопленной в крови революции 1848-1849 гг. были живы в памяти венгров, чувствуются они и в музыке.
Лежащая в основе оперы пьеса Й. Катоны стала классическим выражением мужества венгров, их протеста против порабощения. Хотя действие происходит в начале XIII в. и события далеки от современности, музыка Эркеля дышит пламенной любовью к родине, героическим воодушевлением и страстной энергией.
Немка Гертруда, жена венгерского короля Эндре II, ненавидит венгров и, став правительницей в отсутствие мужа, всячески их оскорбляет и унижает, поставив в привилегированное положение своих соотечественников. Брат ее, герцог Отто, по наущению сестры опаивает зельем Мелинду, жену королевского наместника Банк-бана («бан» по-венгерски — воевода, наместник), и насилует ее. Потрясенный свершившимся Банк-бан, давно уже слышавший о бесчестных деяниях королевы, судит ее и приводит в исполнение смертный приговор, пронзив Гертруду мечом. Отто удается бежать. Ставшая жертвой насилия Мелннда кончает жизнь самоубийством, вместе с ней гибнет ее ребенок. Возмущение охватывает венгров, готовых истребить всех немцев. Возвращается король. Сначала он хочет судить Банк-бана, но затем признает его правоту. Однако Банк-бан, не в силах перенести гибель жены и сына, умирает (по другой версии либретто — кончает с собой).
На отечественной сцене опера впервые поставлена в Новосибирске (1954).
А. Гозенпуд
Автор драмы — Йожеф Катона
Йожеф Катона (1791—1830), сын кечкеметского мастера-ткача, был по образованию юристом. В часы досуга он занимается сначала изучением венгерской истории, а потом увлекается театром. Одним из наиболее значительных событий в его жизни была встреча с выдающейся венгерской актрисой того времени жой Дери. Молодой драматург, за плечами у которого уже было несколько поэтических опытов (переводы драм и собственные пьесы — «Жижка», 1813 год, «Гибель Иерусалима», «Роза или неопытная муха среди пауков», 1814), все охотнее проводит свое время среди артистов и начинает серьезно подумывать о том, чтобы променять юриспруденцию на театр.
Журнал «Трансильванский музей» объявил в 1814 году конкурс на написание национальной исторической драмы, что побудило Йожефа Катону создать драму «Бан Банк», рукопись которой была отослана жюри в июле 1815 года. И сейчас еще остается тайной, получило ли жюри вообще эту рукопись. Возможно, что драма Катоны затерялась где-нибудь на почте, поскольку жюри конкурса в своем заключительном докладе ни словом не упомянуло о ней. Из-за ярко выраженного патриотического, революционного содержания цензура не допустила пьесу к постановке.
Действие драмы разыгрывается в XIII веке, во времена правления короля Эндре II, но общественный фон произведения сильно напоминает ту эпоху, в которой провели свою молодость Йожеф Катона и Ференц Эркель. Вместе с королевой Гертрудой, выведенной в драме Катоны, в страну хлынули толпы чужеземцев — родственников королевы, которые мечом утверждают господство тиранической воли королевы-иностранки. Немцы, соотечественники королевы Гертруды, буквально заполоняют Венгрию, захватывают власть и все богатства страны. Против немцев восстает Петур, против злодеяний иноземцев поднимает свой голос Тиборц, разоренный крепостной крестьянин, на долю которого вместо прав приходится кнут, вместо хлеба — голод, вместо вина — лишь слезы. Драма Йожефа Катоны навеяна любовью к родине и ненавистью к тиранам. Поэт говорит о прошлом, но в каждой строке его творения чувствуется, что слова его поражают современных ему магнатов-сторонников Габсбургов, заправил императорской камарильи.
Осенью 1820 года «Бан Банк», наконец, была издана. Однако успех не пришел к Катоне и тогда. Через четыре года после смерти поэта замечательный актер-трагик Габор Эгрешши разыскал драму и поставил ее в Коложваре. А еще пять лет спустя столичная публика восторженно чествует создателя драмы, покоящегося уже на Кечкеметском кладбище. Пьеса стала неотъемлемой частью репертуара Национального театра, и хотя цензура после национально-освободительной борьбы 1848—49 годов вновь накладывает строжайший запрет на нее, все более широкие массы начинают понимать: Йожеф Катона является крупнейшим деятелем венгерской драматургии, который, как сказал один из историков литературы, в трагической истории бана Банка отразил трагическую историю венгерской нации.
Балашша Имре и Гал Дёрдь Шандор
Действующие лица:
• Эндре II, венгерский король (бас)
• Гертруда, королева (сопрано)
• Отто, сын меранского герцога, младший брат Гертруды (тенор)
• Банк-бан, королевский наместник в Венгрии (тенор)
• Мелинда, его жена (сопрано)
• Шома, их маленький сын (без пения)
• Петур-бан, губернатор комитата (области) Бихар (баритон)
• Биберах, странствующий рыцарь (баритон)
• Тиборц, крестьянин (баритон)
• Венгерские и немецкие рыцари, мятежники, придворные дамы, рыбаки
Действие происходит в Венгрии в конце 1213 года.
В королевском дворце — шумное пиршество. Брат королевы, легкомысленный и развращенный меранский (немецкий) герцог Отто решил во что бы то ни стало добиться любви Мелинды, супруги королевского наместника (бана) Банка. Банк далеко, он объезжает страну, у Мелинды нет защиты: королева ненавидит венгров и всегда готова помочь любимому брату. Есть у Отто и другой помощник — ловкий и циничный Биберах, странствующий рыцарь. А в другом конце пиршественной залы собрались недовольные венгры. Смелый и пылкий Петур-бан возглавляет заговор против ненавистных чужеземцев. Опасаясь, что их подслушивают, Петур запевает застольную, полную горькой иронии. А придворные прославляют королеву, ее красоту и щедрость. Входит встревоженный Банк — зачем Петур послал за ним тайного гонца и вернул с пути? Напрасно Петур убеждает Банка, что венгерскому народу нет житья под господством немцев и что именно он, Банк, должен возглавить восстание, — тот отказывается нарушить верность присяге. Однако, когда внезапно появившийся Биберах сообщает, что жене Банка грозит бесчестье, он принимает предложение Петура. Преследуя Мелинду, Отто оказывается с ней наедине в отдаленном покое. Биберах, шпионящий за Отто, тайком приводит Банка, и тот видит герцога на коленях перед своей женой. Но Мелинда отвергает притязания герцога. Тогда Отто ищет помощи у Бибераха; тот обещает все уладить и дает ему два порошка — один сонный для Гертруды, другой — чтобы сломить волю Мелинды.
Бал подходит к концу. Королева отпускает придворных. Хор льстивых славословий прерывается появлением Мелинды: она иронически благодарит королеву за оказанные ей любезности, за лестные признания герцога, которые несомненно осчастливят ее супруга. Все поражены дерзостью Мелинды.
Банк погружен в мрачные раздумья. Его семейное счастье рушится, родина, которой он готов отдать все силы, ждет избавления. Он больше не верит ни в честность, ни в верность — их нет на земле. Старый крестьянин Тиборц рассказами о своих бедах усиливает мрачное расположение духа Банка, Но разве он один живет в нужде? Весь народ страдает под властью врагов. Внезапно Банк замечает на лбу Тиборца рубец и узнает в нем человека, давно спасшего его в бою от смерти. Воспоминания о былой славе подымают дух Банка; счастливый, что нашел верного друга, он вновь обретает волю к борьбе. Однако появившийся Биберах сообщает Банку, что герцог соблазнил его жену, дав ей выпить зелья. Издали доносится голос Мелинды — рассудок ее помутился. Охваченный любовью и состраданием, Банк прощает жену. Он поручает Тиборцу проводить Мелинду в замок на берегу Тиссы и заклинает ее хранить их единственного сына.
Банк, полный решимости, проникает в покои королевы: он заставит ее ответить за все преступления — за бесчестье жены, за бедствия народа. Гертруда обвиняет Банка в подстрекательстве к мятежу и грозит ему гневом короля. На крики сестры входит Отто, но увидев Банка, в страхе убегает. Тогда Гертруда угрожает Банку кинжалом. В исступлении Банк выхватывает у нее кинжал и убивает королеву.
Ночь застала Мелинду с сыном и Тиборцем на берегу Тиссы. Собирается гроза. Рыбаки боятся перевезти их через реку. Но безумная Мелинда не слушает увещеваний Тиборца. Подымается ветер, близится буря. Баюкая сына, Мелинда бросается в бурлящие волны.
В тронном зале дворца король оплакивает гибель жены. Гневно упрекает он венгров: король бьется с врагами в дальних странах, а вернувшись на родину, застает бунт. Среди недовольных венгров слышен ропот, они рассказывают королю о злодействах Гертруды. Вошедший Банк смело объявляет себя убийцей и бросает на гроб Гертруды знаки своей власти. Все в ужасе, король приказывает судить преступника. Но Банк гордо отвечает, что судить его может только родная страна. Тогда король вызывает его на поединок. В это время появляется печальная процессия — Тиборц с телом Мелинды. Все потрясены. Банк в отчаянии закалывается.
История создания
Либретто Б. Эгреши (1813—1851) — актера, композитора и писателя, одного из борцов за национальную культуру — написано по драме «Банк-бан» (1815) выдающегося венгерского драматурга Й. Катоны. В основу драмы положен исторический факт: заговор венгерских дворян против королевы-немки, правившей Венгрией во время военного похода в Галицию короля Эндре II (1205—1236), и убийство ее одним из заговорщиков. Катона выдвинул на первый план всенародное возмущение властью чужеземцев, переходящее в открытое восстание и кровавое столкновение с королевскими войсками. Он создал первый в венгерской драматургии образ крепостного крестьянина Тиборца, чей монолог о нищете народа придал всей пьесе острое социальное звучание. Автор не дождался постановки своей драмы на сцене (1833), оставшейся незамеченной. Через год в Коложваре ее смогли увидеть Эркель и Эгреши. А через пять лет эта драма была поставлена в Национальном театре в Пеште (где Эркель работал дирижером) и испугала своей идейной направленностью даже либералов. Успех пришел к «Банк-бану» перед революцией 1848 года — и именно в это время у Эркеля родился замысел оперы. В те годы завершить работу над оперой композитору не удалось. А после разгрома революции драма Катоны была запрещена; Эркелю пришлось дожидаться постановки своей оперы в течение девяти лет. Лишь 9 марта 1861 года в Пеште состоялась премьера, вызвавшая патриотические демонстрации.
Та сложная обстановка, в которой создавалась опера, сказалась на трактовке сюжета. Эркелю пришлось приглушить социальную остроту драмы Катоны: он вынужден был отказаться от показа социально наиболее острых, бунтарских эпизодов. В центре оперы оказалась душевная драма главных героев; характерно, что он ввел новую картину — гибель Мелинды, — и она стала одной из лучших в опере. С другой стороны, композитор отказался от просветленной развязки драмы: вместо прощения королем Банка, испытывающего угрызения совести при виде скорби благородного властелина, Эркель вложил в уста своего героя гордый вызов королю; Банк умирает, сломленный горем, но не покорившийся.
Музыка
«Банк-бан» — романтическая драма, где трагические судьбы героев переплетены с историческими событиями. Острый, динамичный сюжет, большие страсти, сильные характеры сближают ее с операми Верди. Выразительные, ярко национальные мелодии оперы тесно связаны с венгерским городским фольклором; усилению национального колорита способствует и введение в оркестр народного инструмента — цимбал.
Оркестровое вступление рисует образ нежной и печальной Мелинды.
Первый акт наполнен контрастами. Беззаботная музыка бала сменяется мрачным раздумьем Петура и недовольных венгров. В центре этой сцены — проникнутая горечью и отчаянием застольная Петура (на слова крупнейшего поэта XIX века М. Верешмарти) «Коль сердце отдаешь ты женщине, мой друг». За ней следует грациозный, танцевального характера хор придворных, прославляющих королеву. Новый контраст — дуэт Банка и Петура; гневному ариозо Банка «Как смеешь ты восстаньем нам грозить» отвечают насмешливые реплики Петура; дуэт заканчивается героической мелодией — голоса сливаются в едином порыве мщения.
Большой танцевальной сцене противостоит скорбный ансамбль с хором, где главенствует мелодия Мелинды «О Банк, зачем ушли с тобой мы из гнезда». Далее возникают лирические сцены. Пылкие речи Отто сменяются просветленными воспоминаниями Мелинды и ее гордой и гневной отповедью «Колен не преклонял Банк-бан».
Ария Банка начинается суровым, мрачным речитативом, который подводит к певучей мелодии «Мелинда! Всегда была ты для меня», согретой глубоким, искренним чувством; затем следует бурная вторая часть арии. Возвращение к начальным настроениям акта (хор придворных) прерывается Мелиндой. Ее обращение к королеве «Ах, как мне было весело тут» полно горечи и скрытого гнева. Из него вырастает большой ансамбль с хором, в котором объединяются все присутствующие, охваченные предчувствием беды.
В первой картине второго акта содержится центральная характеристика Банка — героическая ария о родине; эта ария широко популярна в Венгрии. В начале в большой диалогической сцене Банка и Тиборца преобладают настроения скорби; драматический рассказ Тиборца о бедствиях народа сменяется затем дуэтом волевого героического склада. Лирическая ария Мелинды «О мой муж, убей меня ты» богата широкими певучими мелодиями, впечатляющими красотой и глубиной чувства.
Диалогическая сцена Банка и королевы составляет вторую картину. Центральный раздел дуэта «Как вор прокрался ночью ты ко мне. Честно ли так?» отражает столкновение двух сильных, волевых натур. Лирический скорбный рассказ Банка «Видел села я Венгрии прекрасной» подводит к стремительному, гневному заключению.
Первая картина третьего акта посвящена трагической судьбе Мелинды. Вступление рисует картину медленно струящейся Тиссы, звучат флейты двух пастухов. Эту картину дополняет повторение краткого хора рыбаков, предупреждающих об опасности. Большая ария Мелинды включена в развитие драматической сцены. В оркестре переданы порывы надвигающейся бури, им противостоят грустно-спокойные песни безумной Мелинды: «Жили две птички» и колыбельная «Спи, сыночек мой».
Краткая последняя картина открывается арией короля с хором «Страшное дело гнев слепой творит»; ее начальная тема в духе траурного марша сменяется более светлой и теплой мелодией. Заключительная сцена строится на отдельных отрывистых фразах Банка, вначале горделивых и смелых, затем (после скорбного наигрыша двух флейт, звучавших в сцене на берегу Тиссы) — полных отчаяния и, наконец, лирически-просветленных. Траурный напев хора завершает оперу.
М. Друскин
Достижения предшествующей оперы закреплены в «Банк-бане». Как и в «Ласло Хуньяди», Эркель обратился к эпизоду из отдаленного исторического прошлого Венгрии, который особенно актуально звучал в годы реакции после разгрома революции 1848 года.
Время действия — 1213 год. Пока король Эндре II сражается за пределами родной страны, в Венгрии хозяйничают чужеземцы — королева Гертруда, меранская принцесса (немка), ненавидящая венгров, и ее развратный брат, герцог Отто. В стране зреет недовольство; заговор возглавляет пылкий Петур-бан. Он стремится привлечь на свою сторону наместника короля — Банк-бана. Но Банк отказывается нарушить клятву верности королю. Однако когда жертвой Отто, которому всячески помогает королева Гертруда, становится жена Банка Мелинда, его колебаниям приходит конец. Он убивает королеву и открыто признается в этом возвратившемуся королю.
По сравнению с «Ласло Хуньяди», в «Банк-бане» дано более лирическое решение сходного сюжета. Исторические условия, в которых Эркель писал оперу (сюжет ее — по драме Катоны, запрещенной в то время цензурой), вынудили композитора смягчить политическую остроту литературного первоисточника. Если накануне революции 1848 года Эркель мог вывести на сцену восставших патриотов, то теперь ему пришлось ограничиться лишь показом назревающего заговора против королевы. Но зато в «Банк-бане» композитор подчеркнул тему борьбы против чужеземного ига и вместо пассивно страдающего, бездейственного Ласло Хуньяди выдвинул в качестве героя человека сильного и мужественного, активно борющегося с угнетателями родной страны.
Основное внимание в опере уделено показу напряженных душевных переживаний Банка и Мелинды. Так, Эркель ввел большую сцену гибели Мелинды, отсутствующую в драме Катоны. В связи с этим иным стал и жанр произведения: если «Ласло Хуньяди» можно определить как историческую драму, то «Банк-бан» скорее опера лирико-драматическая; хоры играют сравнительно небольшую роль, на сцене обычно два-три действующих лица, чувства которых раскрываются в ярких, выпуклых ариях и дуэтах. В каждой картине действие сосредоточено вокруг одного значительного события, и только первый, экспозиционный акт строится на чередовании многих контрастных эпизодов с активным участием хора. С большим мастерством чередует Эркель эти эпизоды, объединенные веселой музыкой бала (вновь вспоминается Верди!). Беззаботности Отто, мечтающего о любви Мелинды, противостоит мрачное раздумье Петура и недовольных венгров о бедствиях родины. Центр этой сцены — застольная Петура с хором, для которой композитор использовал стихотворение Вёрёшмарти «Горькая чаша», подчеркнув прямую связь своей оперы с современностью. Традиционный оперный жанр застольной Эркель насытил глубоким драматургическим смыслом, а в музыке этой песни подчеркнул национальные черты:
Застольную сменяет хор придворных, прославляющих королеву, и вновь — резкий контраст: появление встревоженного Банка, которому Петур предлагает принять участие в заговоре (большая диалогическая сцена). Такая контрастность построения сохраняется вплоть до конца 1-й картины: зажигательные танцы, с характерным для стиля вербункош чередованием «лашу-фриш», сменяются большим ансамблем с хором, в котором главенствуют горестные фразы Мелинды.
За массовой сценой следует лирическая — дуэт Отто и Мелинды и ария Банка. Здесь герой предстает любящим и страдающим супругом. Но и в воплощении этой одной стороны характера Эркель сумел добиться многообразия: мрачная, величественная оркестровая тема (с ней герой впервые появился на сцене) развивается в речитативе который уступает место лирической кантилене; взволнованная, стремительная вторая часть арии завершает «портрет» Банка.
Наиболее широко раскрывается образ главного героя оперы во II акте, который начинается героической арией Банк-бана о родине. Пластичная, выразительная, ярко национально окрашенная мелодия, богатая, красочная гармония, пафос глубокого чувства скорби по разрушенному семейному очагу и страдающей отчизне, выразительно воплощенные контрасты состояний делают эту арию одним из лучших и популярнейших номеров оперы:
Выразителен и драматический диалог Банка с королевой (2-я картина II акта).
Характеристике Мелинды посвящены ее ария-дуэт с Банком в 1-й картине II акта и большая ария-сцена на берегу Тиссы, занимающая всю 1-ю картину III акта. В партии Мелинды преобладают песенные мелодии широкого распева. Они отмечены яркой национальной определенностью и пронизаны ритмами и интонациями вербункоша:
Большая ария Мелинды на берегу Тиссы — пример новаторского решения сквозной сцены.
Оркестровое вступление вводит в круг скорбных настроений и одновременно рисует картину медленно струящейся реки. Эту картину дополняет дважды повторяющийся маленький хор рыбаков с необычными, суровыми гармониями. Порывы приближающейся бури (оркестровые интерлюдии) контрастируют с грустно-спокойными песнями безумной Мелинды, с ее воспоминаниями о прошлом (проходят темы дуэта с Банком из II акта). Завершает сцену просветленная оркестровая эпитафия погибшей Мелинде.
В «Банк-бане» возрастает значение оркестра, во владении которым проявляется зрелое мастерство Эркеля. Особенно велика роль оркестра в характеристике Мелинды: на ее темах построено трехчастное вступление к опере, большое оркестровое заключение завершает сцену прощания Мелинды с Банком, оркестровыми эпизодами обрамлена ее ария на берегу Тиссы, инструментальное интермеццо рисует появление крестьянина Тиборца с телом Мелинды в последней картине; в сопровождение ее арии из II акта Эркель вводит солирующие инструменты (виола д'амур, цимбалы).
М. Друскин
