«Коронация Поппеи» Монтеверди в Баварской опере
В спектаклях Баварской оперы преобладает стиль чувственный и дерзкий: мюнхенцы любят, чтобы им сделали красиво. Дэвид Алден, поставивший здесь полтора десятка спектаклей, вполне соответствует их вкусам и ожиданиям. Смешивая стили и эпохи, он не боится показаться вульгарным: передразнивает автора, переиначивает сюжет. Однако если посмотреть подряд несколько спектаклей Алдена (а на нынешнем фестивале их шесть), становится тошно. Стремление режиссера угодить тем, кто приходит в оперу развлечься, приводит к тому, что гламурность начинает преобладать над содержательностью: главное, "чтобы костюмчик сидел" и потрясал воображение. Пока ухо услаждается вокалом, ум лихорадочно пытается осмыслить парадоксы сценографии и уследить за множеством шуточек, затмевающих сюжетную линию.
Так случилось и в постановке "Коронации Поппеи". Последнюю оперу Клаудио Монтеверди сравнивают с драмами Шекспира. Сюжет, основанный на эпизоде из биографии Нерона, отрефлексирован Монтеверди в духе "Человеческой комедии". Злодеяния императора и его возлюбленной Поппеи преподнесены автором безоценочно: выводы он предоставляет сделать зрителю. Но музыка оперы далеко не бесстрастна: она наполнена горячим чувством, эротикой и юмором. Венецианский мастер XVII века обладал уникальным даром - транслировать сильные эмоции столь достоверно, что зал буквально заражается ими.
Контрасты Монтеверди любил и использовал как главный художественный прием. Смело совмещает он сцену ухода из жизни философа Сенеки и сценку ухаживания слуги за служанкой. Мальчик в костюме посыльного и бойкая субретка бегают вокруг гроба, кавалер забирается под юбку к даме... Волнующий момент прерывается приходом Нерона с наперсником: после сцены, в ходе которой выясняется сложная сексуальная ориентация Нерона, император вдруг поет искреннюю любовную арию, обращенную к Поппее. На этом приеме взаимопроникновения бытового и трагического Алден строит драматургию спектакля. Любовь двух монстров, Нерона и жены военачальника Оттона, подлинна и сильна. Во имя ее обрекается на изгнание Октавия - супруга Нерона, приговаривается к смерти Друзилла, обвиненная в покушении на Поппею.
Поппею режиссер вывел голливудской красоткой, полногрудой и длинноногой. Ее кокетство изощренно, мужчины для нее - инструмент достижения целей. Впрочем, к Нерону она питает искреннее чувство, но это не мешает разыграть сцену притворного ухода, чтобы подтолкнуть императора к решению: выслать Октавию и жениться на Поппее. Рыжеволосая стройная Маргарита Де Ареллано идеально вписалась в роль и по внешним данным, и по голосу. Не случайно она же потрясающе спела и сыграла обольстительную Лулу в опере Берга на прошлогоднем фестивале. На роль Нерона пригласили феерического контратенора Яцека Лащковского: под стать Ареллано, он рыжеволос и темпераментен. Капризность своего персонажа Лащковский ощущал, похоже, на физиологическом уровне: в его Нероне уживались нежность и звериная жестокость, мимозная ранимость и упрямая остервенелость. Талантливая актерская игра и замечательное музыкальное исполнение (за пультом стоял Айвор Болтон) не дали спектаклю Алдена скатиться в гламур, в пустое зрелище. В финале под хрустальными люстрами в момент наивысшего торжества сходится царственная пара, Нерон и Поппея. Они празднуют победу, Поппея преисполнена радостных надежд. Но в момент нежного дуэта на заднем плане возникает мрачный Хронос, напоминая о бренности существования и непостоянстве любви. Любовники не видят его, но мы понимаем, что победа Поппеи - не навсегда.
