Борис Иванович Тищенко

Высшее благо... есть не что иное, как познание истины по ее первопричинам.
Р. Декарт

Б. Тищенко — один из видных советских композиторов послевоенного поколения. Он автор известных балетов «Ярославна», «Двенадцать»; сценических произведений на слова К. Чуковского: «Муха-цокотуха», «Краденое солнце», «Тараканище». Композитором написано большое количество крупных оркестровых произведений — 5 беспрограммных симфоний (в т. ч. на ст. М. Цветаевой), «Sinfonia robusta», симфония «Хроника блокады»; концерты для фортепиано, виолончели, скрипки, арфы; 5 струнных квартетов; 8 фортепианных сонат (в т. ч. Седьмая — с колоколами); 2 скрипичные сонаты и др.

К области вокальной музыки Тищенко относятся Пять песен на ст. О. Дриза; Реквием для сопрано, тенора и оркестра на ст. А. Ахматовой; «Завещание» для сопрано, арфы и органа на ст. Н. Заболоцкого; кантата «Сад музыки» на ст. А. Кушнера. Им оркестрованы «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» Д. Шостаковича. Перу композитора принадлежит также музыка к кинофильмам «Суздаль», «Гибель Пушкина», «Игорь Саввович», к спектаклю «Собачье сердце».

Тищенко окончил Ленинградскую консерваторию (1962-63), его учителями по композиции были В. Салманов, В. Волошин, О. Евлахов, в аспирантуре — Д. Шостакович, по фортепиано — А. Логовинский. Сейчас он сам профессор Ленинградской консерватории.

Тищенко сложился как композитор очень рано — в 18 лет написал Скрипичный концерт, в 20 — Второй квартет, вошедшие в число лучших его сочинений. В его творчестве наиболее рельефно выделились народно-старинная линия и линия современной эмоциональной экспрессии. По-новому освещая образы древнерусской истории и русского фольклора, композитор любуется колоритом архаики, стремится передать веками сложившееся народное миросозерцание (балет «Ярославна» — 1974, Третья симфония — 1966, части Второго (1959), Третьего квартетов (1970), Третьей фортепианной сонаты — 1965).

Русская протяжная песня для Тищенко — и духовный, и эстетический идеал. Постижение глубинных пластов национальной культуры позволило композитору в Третьей симфонии создать новый тип музыкальной композиции — как бы «симфонию наигрышей»; где оркестровая ткань сплетается из реплик инструментов. Проникновенная музыка финала симфонии ассоциируется с образом стихотворения Н. Рубцова — «тихая моя родина». Примечательно, что древнее миросозерцание привлекло Тищенко также и в связи с культурой Востока, в частности благодаря изучению средневековой японской музыки «гагаку». Постигая специфические черты русского народного и древнего восточного миросозерцания, композитор выработал в своем стиле особый тип музыкального развития — медитативную статику, при которой изменения в характере музыки наступают очень медленно и постепенно (длительное соло виолончели в Первом виолончельном концерте — 1963).

В воплощении типичных для XX в. образов борьбы, преодоления, трагического гротеска, высшего духовного напряжения Тищенко выступает как продолжатель симфонических драм своего учителя Шостаковича. Особенно ярки в этом отношении Четвертая и Пятая симфонии (1974 и 1976).

Четвертая симфония чрезвычайно масштабна — она написана для 145 музыкантов и чтеца с микрофоном и имеет протяженность более полутора часов (т. е. целый симфонический концерт). Пятая симфония посвящена Шостаковичу и непосредственно продолжает образность его музыки — повелительные ораторские провозглашения, лихорадочные нагнетания, трагедийные кульминации и наряду с этим — долгие монологические размышления. Она пронизывается мотивом-монограммой Шостаковича (D-(e)S-С-Н), включает цитаты из его сочинений (из Восьмой и Десятой симфоний, Сонаты для альта и др.), а также из сочинений Тищенко (из Третьей симфонии, Пятой фортепианной сонаты, Концерта для фортепиано). Это своеобразный диалог младшего современника со старшим, «эстафета поколений».

Впечатления от музыки Шостаковича сказались и в двух сонатах для скрипки и фортепиано (1957 и 1975). Во Второй сонате главный образ, начинающий и завершающий произведение, — патетическая ораторская речь. Соната эта очень необычна по композиции — она состоит из 7 частей, в которых нечетные составляют логический «каркас» (Прелюдия, Соната, Ария, Постлюдия), а четные — экспрессивные «промежутки» (Интермеццо I, II, III в темпе presto). Балет «Ярославна» («Затмение») написан по мотивам выдающегося литературного памятника Древней Руси — «Слова о полку Игореве» (либр. О. Виноградова).

Оркестр в балете дополнен хоровой партией, усиливающей русский интонационный колорит. В отличие от трактовки сюжета в опере А. Бородина «Князь Игорь», композитором XX в. подчеркнут трагизм поражения Игорева войска. Самобытный музыкальный язык балета включает в себя суровые распевы, звучащие у мужского хора, энергичные наступательные ритмы военного похода, скорбные «завывания» у оркестра («Степь смерти»), тоскливые наигрыши духовых, напоминающие звучание жалеек.

Особый замысел имеет Первый концерт для виолончели с оркестром. «Нечто вроде письма к другу», — говорил о нем автор. В композиции осуществлен новый вид музыкального развития, подобный органическому росту растения из зерна. Концерт начинается с одиночного звука виолончели, который далее разрастается «отрогами, побегами». Словно сама собой рождается мелодия, становящаяся авторским монологом, «исповедью души». А вслед за повествовательным началом автор излагает бурную драму, с острой кульминацией, сменяющейся уходом в сферу просветленного размышления. «Первый виолончельный концерт Тищенко я знаю наизусть», — говорил Шостакович. Как все композиторское творчество последних десятилетий XX в., музыка Тищенко эволюционирует к вокальности, которая восходит к первоистокам музыкального искусства.

В. Холопова
Источник: Творческие портреты композиторов, 1990 г.

Тищенко Борис Иванович (23 III 1939, Ленинград — 9 XII 2010, там же) — советский композитор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1978). Народный артист РСФСР (1987). Лауреат Государственной премии РСФСР им. М. И. Глинки (1978).

Окончил Ленинградскую консерваторию по классам композиции (1962) и фортепиано (1963), в 1965 — там же аспирантуру (рук. Д. Д. Шостакович). Тяготеет к сочинениям крупных форм, к воплощению сложных идейно-образных концепций. Особое влияние оказало на Тищенко творчество Шостаковича. В ряде произведений (1-я и 2-я симфонии, балет «Ярославна») Тищенко продолжил эпические традиции русской классической музыки. Сочинения Тищенко отличаются большой внутренней силой, напряжённостью, концентрированностью мысли и чувства, интенсивностью развития тематического материала, протяжённостью и мощью нарастаний.

Сочинения:

балеты — Двенадцать (по А. А. Блоку, 1963, Ленинградский театр оперы и балета), Симфония бессмертия (Sinfonia Robusta, 1970, ансамбль «Хореографические миниатюры», Ленинград), Ярославна (по «Слову о полку Игореве», 1974, Ленинградский Малый театр оперы и балета); музыкальные спектакли для детей (по произв. К. И. Чуковского) — балет Муха-цокотуха, опера Краденое солнце, оперетта Тараканище (все — 1968); для солистов, хора и оркестра — кантата Ленин жив (сл. В. В. Маяковского, 1959), Реквием (сл. А. А. Ахматовой, 1966); для оркестра — симфонии (1961; Марина — с хором, сл. М. И. Цветаевой, 1964; 1966; 1974; 1976), оркестровые пьесы на основе музыки из кинофильмов и к спектаклям драм. театров — Суздаль (1964), Палех (1965), Гибель Пушкина (1967), Северные этюды (1968), Рождение корабля (1969), сюита Цирк (из музыки к пьесе «Тот, который получает пощёчины» Л. Н. Андреева, 1973), Жаворонок (из музыки к одноимённой пьесе Ж. Ануя, 1974); для инструментов с оркестром — концерты: для фортепиано (1962), для скрипки (1964), для виолончели (1963, 1969), для флейты и фортепиано (со струн. оркестром, 1972), для арфы (1977); струнные квартеты (1957, 1959, 1971, 1980); для фортепиано — сонаты (1957, 1960, 1965,1972, 1973, 1975); 2 сонаты для скрипки соло (1957, 1975); каприччо для скрипки и фортепиано (1965); сонаты для виолончели соло (1960, 1979); инвенции для органа (1964); хор a cappella на тексты юэфу (1959); для голоса и фортепиано — Белый аист (сл. О. Н. Шестинского, 1958), Грустные песни (на слова разных поэтов, 1962), 3 песни на стихи М. И. Цветаевой (1970), 5 песен на стихи О. О. Дриза (1974); музыка к спектаклям драматических театров — «Поднятая целина» Шолохова (соч. 1959), «Выбор» Арбузова (1972, Ленинградский театр им. Ленинского комсомола), «Совет да любовь» Тендрякова (1974, Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина), «Роза Бернд» Гауптмана (1975, Ленинградский театр драмы и комедии), «Дети солнца» Горького (1976, Ленинградский театр им. А. С. Пушкина), «Недоросль» Фонвизина (1977, Ленинградский театр драмы и комедии), «Тот, который получает пощёчины» Андреева (1977, Театр им. Ленсовета), «Иванов» Чехова (1978, Ленинградский театр драмы им. А. С. Пушкина), «Эмигрант из Брисбена» Шехаде (1978, Ленинградский Большой драм. театр им. М. Горького), «Ричард III» Шекспира (1979, Ленинградский театр драмы и комедии), «Берег» Бондарева (1979, Ленинградский театр им. Ленинского комсомола); музыка к кинофильмам — «На одной планете» (1965), «Пристань на том берегу» (1971), «Слово о полку Игореве» (научно-популярный фильм, 1974), «Дети, как дети» (1978), «День приёма по личным вопросам» (1977) и др.

Литература: Бялик М., Борис Тищенко, «МЖ», 1965, No 22; его же, «Слово» в балете, в сб.: Музыкальная панорама Ленинграда, Л.-М., 1977; Сыров В., О национальном в творчестве Бориса Тищенко, в сб.: Вопросы музыкальной теории и педагогики, Горький, 1975; его же, Борис Тищенко и его симфонии, в сб.: Композиторы союзных республик, вып. 1, М., 1976; Pрицкер M., Зрелость художника, «МЖ», 1979, No 4.

М. Г. Бялик
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.