«Бразильские бахианы» (порт. Bachianas Brasileiras) — серия из девяти сюит композитора Эйтора Вила Лобоса, написанная для различных комбинаций инструментов и голосов между 1930 и 1944 годами.
Творчество Иоганна Себастьяна Баха – блистательный пример искусства, которое не устареет никогда. Каждая эпоха открывает в нем нечто новое – и в каждой стране его слышат по-своему. Бразильский «взгляд» на баховскую музыку выразил композитор Эйтор Вила Лобос в самом известном своем сочинении – «Бразильских бахианах».
О том, какой колоссальной значимостью обладал этот цикл для самого Вила Лобоса, свидетельствует тот факт, что композитор трудился над его созданием в течение полутора десятилетий. В его понимании музыка Баха была тем универсальным источником, который объединяет все национальные музыкальные традиции мира, поэтому для Вила Лобоса обращение к этому источнику не выглядело отступлением от национальных корней, приверженность которым он сохранял всегда.
В «Бразильских бахианах» соединяются два начала: с одной стороны, это стилизация под Баха, с другой – красочный музыкальный язык бразильского фольклора, причем последний занимает господствующее положение. К копированию баховских приемов и интонаций Вила Лобос не стремился, ориентация на стиль Баха проявляется более обобщенно – в принципах музыкального развертывания. Пьесы цикла насыщены мелодиями широкого дыхания, постепенно «прорастающими» из первоначального интонационного ядра, а фуга становится естественной формой для воплощения любых образов.
Цикл состоит из девяти «Бахиан», предназначенных для разных исполнительских составов, причем каждая «Бахиана» тоже является циклом. «Бразильская бахиана» № 1 для виолончельного ансамбля, включает три части. Первая из них – «Интродукция эмболад» (национальных мелодий, имеющих быстрый темп), бразильские мелодические интонации сочетаются в ней с гармонией на классической основе, а по мере музыкального развития на фоне сохраняющегося первоначального ритма возникает строгая тема в баховском духе. Во второй части – «Модинье» – печальная кантиленная мелодия, напоминающая баховские арии, сменяется маршевым разделом. Заключительная часть – «Беседа» – имеет форму фуги (автор утверждал, что изобразил здесь соперничество четверых музыкантов-шоранов).
«Бразильская бахиана» № 2 для камерного оркестра была написана тогда же, когда и первая – в 1930 г., но премьера ее состоялась по прошествии восьми лет. Прелюдия, открывающая ее, имеет подзаголовок «Песня крестьянина», Ария – «Песня нашего края», в Танце тромбон излагает мелодию в духе речитатива. Завершает «Бахиану» токката с подзаголовком «Глубинная кукушка» (это бразильское наименование поездов, ездивших по узкоколейным железным дорогам в глубинных районах Бразилии, малопонятно для иностранцев, поэтому за пределами Бразилии эту пьесу часто именуют «Сельским паровозиком») – изображение движущегося поезда сочетается в ней с мелодической выразительностью.
«Бразильская бахиана» № 3 для фортепиано и оркестра открывается Фантазией, состоящей из двух разделов – ариозного и быстрого, с эффектным фортепианным соло. В Арии выразительная тема в бразильском стиле сопровождается контрапунктом, он относительно прост. В Токкате возникает образ народного танца.
Над «Бразильской бахианой» № 4 композитор работал в 1930–1936 гг. и создал два варианта – для фортепиано и для оркестра. В этой «Бахиане» особенно примечательна вторая часть в духе сосредоточенного хорала. Название третьей части – Ария-кантига – сочетает жанровые обозначения, отсылающие к эпохе Баха и к бразильскому фольклору (точнее, к его жанру, имеющему испанские корни), мерное движение басов придает ей величественное звучание. «Миудиньо» – пьеса в танцевальном духе с асимметричным ритмом.
Наиболее известна «Бразильская бахиана» № 5 для сопрано с ансамблем виолончелей, состоящая из двух частей. В «Арии» лирическая, медленно развертывающаяся мелодия возникает на фоне виолончельного пиццикато, напоминающего гитарный аккомпанемент, однако переплетение голосов, проводимых виолончелями, создает подобие баховской полифонии, по мере развития появляется новая мелодия в более оживленном темпе. Вторая часть «Бахианы» – «Молот» – построена на остинатном ритме и мелодии, имитирующей щебетание птиц (она проистекает из фольклора северо-востока Бразилии).
«Бразильская бахиана» № 6 для фагота и флейты открывается пьесой, имеющей меланхолическое настроение, за которой следуют технически разнообразная Фантазия и Allegro, раскрывающее все красочные возможности дуэта духовых.
В оркестровой «Бразильской бахиане» № 7, состоящей из Прелюдии, Жиги, Токкаты и Фуги, наиболее интересна Токката, имеющая подзаголовок «Музыкальное соревнование», основная ее тема возникает в окружении терпких диссонансов. В Фуге на бразильскую тему композитор в некоторой степени отходит от строгих правил.
«Бразильская бахиана» № 8 тоже предназначена для оркестрового исполнения. Наиболее впечатляющие ее моменты – проникновенная Ария-модинья и Токката, скерциозная тема которой напоминает катиду – народную пляску центральных районов Бразилии.
«Бразильская бахиана» № 9 – весьма трудное для исполнения хоровое произведение, вершина вокального мастерства композитора.
«Бразильские бахианы» Эйтора Вила Лобоса – замечательный пример синтеза национального колорита и классических традиций. Это не «уход в прошлое», а неразрывная связь прошлого и настоящего.
