Театральная музыка - музыка к спектаклям в драм. театре, в синтезе с др. видами иск-ва участвующая в сценич. воплощении драмы. Музыка может быть предусмотрена драматургом, и тогда она, как правило, мотивирована сюжетом и не выходит за рамки бытовых жанров (сигналы, фанфары, песни, марши, танцы). Муз. эпизоды, введённые в спектакль по желанию режиссёра и композитора, обычно отличаются более обобщённым характером и могут не иметь непосредственной сюжетной мотивировки. Т. м. - активный драматургич. фактор, имеющий большое смысловое и формообразующее значение; она способна создать определ. эмоциональную атмосферу, подчеркнуть осн. идею пьесы (напр., "Победная симфония" Бетховена в музыке к драме "Эгмонт" Гёте, музыка Реквиема Моцарта в "Моцарте и Сальери" Пушкина), конкретизировать время и место действия, охарактеризовать персонаж, повлиять на темп и ритм спектакля, выделить осн. кульминации, придать единство спектаклю с помощью сквозного интонац. развития и лейтмотивов. По драматургич. функции музыка может гармонировать с происходящим на сцене (созвучный муз. фон) или составлять с ним контраст. Различают музыку, вынесенную за рамки сценич. действия (увертюра, антракты, заставки), и внутрисценическую. Музыка может быть специально написана для спектакля или составлена из фрагментов уже известных сочинений. Масштабы номеров различны - от отрывков в неск. тактов или отд. звуковых комплексов (т. н. акцентов) до крупных симф. эпизодов. Т. м. вступает в сложные отношения с драматургией пьесы и режиссурой: композитор должен сообразовывать свои намерения с жанром пьесы, стилем драматурга, эпохой, в к-рую происходит действие, режиссёрским замыслом.
История Т. м. восходит к древнейшим видам театра, унаследовавшим от религ. обрядовых действ их синтетич. характер. В античной и древней вост. драме на равных правах объединялись слово, музыка, танец. В др.-греч. трагедии, выросшей из дифирамба, муз. основу составляло хор. унисонное пение в сопровождении инструментов: вступит. песнь хора (парод), центр. песни (стасимы), заключит. хор (эксод), хоры, сопровождавшие танцы (эммелейя), лирич. диалог-жалоба актёра и хора (коммос). В Индии классич. театру предшествовали муз.-драм. виды нар. театр. представлений: лила (муз.-танц. драма), катакали (пантомима), якшагана (соединение танца, диалога, декламации, пения) и др. В дальнейшем инд. театр сохранил муз.-танц. природу. В истории кит. театра ведущая роль также принадлежит смешанным театрально-муз. представлениям; своеобразно осуществляется синтез музыки и драмы в одном из ведущих театр. жанров эпохи средневековья - дзацзюй. В дзацзюй действие концентрировалось вокруг одного персонажа, к-рый в каждом акте исполнял неск. арий на особые канонизированные для данной ситуации напевы. Арии подобного рода - моменты обобщения, концентрации эмоц. напряжения. В Японии из старых видов театр. представлений особенно выделяются бугаку (8 в.) - придв. спектакли с музыкой гагаку (см. Японская музыка). Важная роль отводится музыке и в театрах но (с 14-15 вв.), дзёрури (с 16 в.), кабуки (с 17 в.). Пьесы но строятся на декламационно-напевной основе с протяжным произнесением текста голосом специфич. тембра. Хор комментирует действие, ведёт диалог, повествует, сопровождает танец. Интродукцией служат песни странствий (митиюки), в кульминации исполняется танец для созерцания (югэн). В дзёрури - старояпон. театре кукол - певец-рассказчик сопровождает пантомиму распевным, в духе нар. эпического сказа повествованием под аккомпанемент сямисэна. В театре кабуки текст также напевно декламируется, представление сопровождает оркестр нар. инструментов. Музыка, непосредственно связанная с актёрской игрой, называется в кабуки "дэгатари" и исполняется на сцене; шумовые эффекты (гэндза онгаку) символически изображают звуки и явления природы (удары барабанных палочек передают шум дождя или плеск воды, определ. стук указывает, что пошёл снег, удар в спец. дощечки означает появление луны и т. д.), причём музыканты-исполнители помещаются за ширмой из бамбуковых палочек. В начале и в конце пьесы звучит большой барабан (церемониальная музыка), при поднятии и опускании занавеса - дощечки "ки", особая музыка исполняется в момент "сэриагэ" - подъёма декораций на сцену. Большое место в кабуки занимает муз. сопровождение пантомимы (даммари) и танц. сцен (кэйрото, сесагото).
В ср.-век. Зап. Европе, где театр. наследие античности было предано забвению, проф. драма развивалась гл. обр. в русле церк. иск-ва. В 9-13 вв. в католич. церкви священнослужители разыгрывали перед алтарём лат. литургические драмы; в 14-15 вв. литургич. драма переросла в мистерию с разговорными диалогами, исполняющуюся вне храма на нац. языках. В светской среде музыка звучала во время придв. празднеств, маскарадных шествий, нар. представлений. Из проф. музыки к светским ср.-век. спектаклям сохранилась "Игра о Робене и Марион" Адама де ла Аль, в к-рой чередуются небольшие песенные номера (виреле, баллады, рондо), вок. диалоги, танцы с инстр. сопровождением.
В эпоху Возрождения зап.-европ. иск-во обратилось к традициям антич. театра; на новой почве расцвели трагедия, комедия, пастораль. Обычно они ставились с пышными муз. интермедиями аллегорич. и мифологич. содержания, состоявшими из вок. номеров в мадригальном стиле и танцев (пьеса Чинтио "Орбекки" с музыкой А. делла Виола, 1541; "Троянки" Дольче с музыкой К. Меруло, 1566; "Эдип" Джустиниани с музыкой А. Габриели, 1585; "Аминта" Тассо с музыкой К. Монтеверди, 1628). В этот период музыка (речитативы, арии, танцы) часто звучала также во время придв. маскарадов, праздничных шествий (напр., в итал. Canti, Trionfi). В 16 в. на основе многогол. мадригального стиля возник особый синтетич. жанр - мадригальная комедия.
Одним из важнейших этапов в истории Т. м. стал англ. театр 16 в. Благодаря У. Шекспиру и его современникам - драматургам Ф. Бомонту и Дж. Флетчеру - в англ. театре елизаветинской поры сложились устойчивые традиции т. н. incidental music - небольших вставных муз. номеров, органично включавшихся в драму. Шекспировские пьесы изобилуют авторскими ремарками, предписывающими исполнение песен, баллад, танцев, шествий, приветственных фанфар, боевых сигналов и т. д. Многие муз., эпизоды его трагедий выполняют важнейшую драматургич. функцию (песни Офелии и Дездемоны, траурные марши в "Гамлете", "Кориолане", "Генрихе VI", танцы на балу у Капулетти в "Ромео и Джульетте"). Для постановок этого времени характерен целый ряд муз.-сценич. эффектов, в т. ч. особый выбор инструментов в зависимости от сценич. ситуации: в прологах и эпилогах, при выходе высоких особ звучали фанфары, при появлении ангелов, призраков и др. сверхъестеств. сил - трубы, в сценах сражений - барабан, в пастушеских сценах - гобой, в любовных - флейты, в охотничьих - валторна, в траурных шествиях - тромбон, лирич. песни сопровождались лютней. В т-ре "Глобус", помимо музыки, предусмотренной автором, звучали вступления, антракты, нередко текст произносился на фоне музыки (мелодрама). Музыка, звучавшая в шекспировских спектаклях при жизни автора, не сохранилась; известны лишь отд. сочинения англ. авторов эпохи Реставрации (2-я пол. 17 в.). В это время в театре господствовали героич. драма и маска. Спектакли в жанре героич. драмы были насыщены музыкой; словесный текст фактически лишь скреплял муз. материал. Маска, возникшая в Англии в кон. 16 в., во времена Реформации перешла в публичный театр, сохранив зрелищный дивертисментный характер. В 17 в. в духе маски переделывались мн. пьесы Шекспира ("Буря" с музыкой Дж. Банисте-ра и М. Локка, "Королева фей" по "Сну в летнюю ночь" и "Буря" с музыкой Г. Пёрселла). Выдающееся явление в англ. Т. м. этого времени - творчество Г. Пёрселла. Большинство его сочинений относится к области Т. м., однако многие из них по самостоятельности муз. драматургии и высочайшему качеству музыки приближаются к опере ("Пророчицу", "Королеву фей", "Бурю" и др. соч. называют semi-операми). Впоследствии на англ. почве сформировался новый синтетич. жанр - балладная опера. Её создатели Дж. Гей и Дж. Пепуш построили драматургию своей "Оперы нищих" (1728) на чередовании разговорных сцен с песнями в нар. духе. К англ. драматургии обращается и Г. Ф. Гендель; в 1732 он написал музыку к "Алхимику" Бен Джонсона, в 1750 - к "Альцесте" Смоллетта по Еврипиду.
В Испании начальный этап развития нац. классич. драмы связан с жанрами rappresentationes (священных представлений), а также эклоги (пастушеской идиллии) и фарса - смешанных театрально-муз. произв. с исполнением песен, чтением стихов, танцами, традиции к-рых были продолжены в сарсуэлах. С работой в этих жанрах связана деятельность крупнейшего испан. поэта и комп. X. дель Энсины (1468-1529). Во 2-й пол. 16-17 вв. в драмах Лопе де Вега и П. Кальдерона исполнялись хоры и балетные дивертисменты.
Во Франции речитативы, хоры, инстр. эпизоды к классицистским трагедиям Ж. Расина и П. Корнеля писали М. Шарпантье, Ж. Б. Моро и др. Особенно плодотворной оказалась совместная работа Ж. Б. Мольера и Ж. Б. Люлли, создавших смешанный жанр - комедию-балет ("Женитьба поневоле", "Принцесса Элиды", "Господин де Пурсоньяк", "Жорж Данден" и др.). Разговорные диалоги чередуются здесь с речитативами, ариями, танц. выходами (entrйes) в традициях франц. придв. балета (ballet de cour) 1-й пол. 17 в.
В 18 в. во Франции появилось первое произв. в жанре мелодрамы - лирич. сцена "Пигмалион" Руссо, исполненная в 1770 с музыкой О. Куанье; за ней последовали мелодрамы "Ариадна на Наксосе" (1774) и "Пигмалион" (1779) Венды, "Софонисба" Нефе (1782), "Семирамида" Моцарта (1778; не сохранилась), "Орфей" Фомина (1791), "Глухой и нищий" (1802) и "Тайна" (1807) Холкрофта.
Вплоть до 2-й пол. 18 в. музыка к театр. представлениям нередко имела лишь самую общую связь с содержанием драмы и могла быть свободно перенесена из одного спектакля в другой. Нем. композитор и теоретик И. Шейбе в "Critischer Musicus" (1737-40), а затем Г. Лессинг в "Гамбургской драматургии" (1767-69) выдвинули новые требования к сценич. музыке. "Начальная симфония должна быть связана с пьесой в целом, антракты - с концом предшествующего и началом следующего действия.., заключительная симфония - с финалом пьесы... Необходимо иметь ввиду характер главного героя и основную идею пьесы и руководствоваться ими при сочинении музыки" (И. Шейбе). "Так как оркестр в Наших пьесах некоторым образом заменяет античный хор, то знатоки давно уже выражали желание, чтобы характер музыки... более соответствовал содержанию пьес, каждая пьеса требует для себя особого музыкального сопровождения" (Г. Лессинг). Вскоре появилась Т. м. в духе новых требований, в т. ч. принадлежащая венским классикам - В. А. Моцарту (к драме "Тамос, король Египта" Геблера, 1779) и Й. Гайдну (к пьесе "Альфред, или Король-патриот" Бикнелла, 1796); однако наибольшее влияние на дальнейшую судьбу Т. м. оказала музыка Л. Бетховена к "Эгмонту" Гёте (1810), представляющая собой тип Т. м., обобщённо передающей содержание узловых моментов драмы. Возросло значение масштабных, законченных по форме симф. эпизодов (увертюры, антрактов, финала), к-рые могли быть отделены от спектакля и исполняться на конц. эстраде (музыка к "Эгмонту" включает также предписанные Гёте "Песни Клерхен", мелодрамы "Смерть Клерхен", "Сон Эгмонта").
Т. м. 19 в. развивалась в намеченном Бетховеном направлении, но в условиях эстетики романтизма. Среди произв. 1-й пол. 19 в. музыка Ф. Шуберта к "Розамунде" Г. фон Шези (1823), К. Вебера к "Турандот" Гоцци в переводе Ф. Шиллера (1809) и "Прециозе" Вольфа (1821), Ф. Мендельсона к "Рюи Блазу" Гюго, "Сну в летнюю ночь" Шекспира (1843), "Эдипу в Колоне" и "Аталии" Расина (1845), Р. Шумана к "Манфреду" Байрона (1848-51). Особая роль отведена музыке в "Фаусте" Гёте. Автор предписывает большое число вок. и инстр. номеров - хоры, песни, танцы, марши, музыку к сцене в соборе и Вальпургиевой ночи, воен. музыку к сцене битвы. Наиболее значит. муз. произв., замысел к-рых связан с "Фаустом" Гёте, принадлежат Г. Берлиозу ("Восемь сцен из ?Фауста"", 1829, переделанные впоследствии в ораторию "Осуждение Фауста"). Яркие примеры жанрово-бытовой нац. Т. м. 19 в. - "Пер Гюнт" Грига (к драме Г. Ибсена, 1874-75) и "Арлезианка" Бизе (к драме А. Доде, 1872).
На рубеже 19-20 вв. в подходе к Т. м. наметились новые тенденции. Выдающиеся режиссёры этого времени (К. С. Станиславский, В. Э. Мейерхольд, Г. Крэг, О. Фалькенберг и др.) отказались от музыки конц. типа, потребовали особых звуковых красок, нетрадиционной инструментовки, органичного включения муз. эпизодов в драму. Режиссёрский театр этого времени вызвал к жизни новый тип театр. композитора, учитывающего не только специфику драмы, но и особенности данной постановки. В 20 в. взаимодействуют 2 тенденции, сближающие музыку с драмой; первая из них характеризуется усилением роли музыки в драм. спектакле (опыты К. Орфа, Б. Брехта, многочисл. авторов мьюзиклов), вторая связана с театрализацией муз. жанров (сценич. кантаты Орфа, "Свадебка" Стравинского, театрализованные оратории А. Онеггера и т. д.). Поиски новых форм соединения музыки и драмы нередко приводят к созданию особых синтетич. театрально-муз. жанров ("История солдата" Стравинского - "сказка читаемая, играемая и танцуемая", его же "Царь Эдип" - опера-оратория с чтецом, "Умница" Орфа - опера с большими разговорными сценами), а также к возрождению старых форм синтетич. театра: антич. трагедии ("Антигона" и "Эдип" Орфа с попыткой науч. реставрации манеры произнесения текста в др.-греч. театре), мадригальной комедии ("Байка" Стравинского, отчасти "Катулли Кармина" Орфа), ср.-век. мистерии ("Представление о воскресении Христа" Орфа, "Жанна д'Арк на костре" Онеггера), литургич. драмы (притчи "Пещное действо", "Блудный сын", отчасти "Река Кэрлью" Бриттена). Продолжает развиваться жанр мелодрамы, объединяющий балет, пантомиму, хоровое и сольное пение, мелодекламацию ("Саламена" Эмманюэля, "Рождение мира" Русселя, "Амфион" и "Семирамида" Онеггера, "Персефона" Стравинского).
Многие выдающиеся музыканты 20 в. интенсивно работают в жанре Т. м.: во Франции это совместные произв. членов "Шестёрки" (скетч "Новобрачные Эйфелевой башни", 1921, по словам автора текста Ж. Кокто - "соединение античной трагедии и современного концертного ревю, хора и номеров мюзик-холла"), др. коллективные спектакли (напр., "Королева Марго" Бурде с музыкой Ж. Ибера, Д. Мийо, Д. Лазарюса, Ж. Орика, А. Русселя) и театр. произв. Онеггера (музыка к "Пляске смерти" Ш. Ларонда, библейским драмам "Юдифь" и "Царь Давид", "Антигона" Софокла и др.); в Германии - театр. музыка Орфа (помимо названных соч., сатирич. комедия "Хитрецы", текст к-рой ритмизован, сопровождается ансамблем удар. инструментов; синтетич. спектакль "Сон в летнюю ночь" по Шекспиру), а также музыка в театре Б. Брехта. Муз. оформление брехтовских спектаклей служит одним из гл. средств создания эффекта "очуждения", призванного разрушить иллюзию реальности происходящего на сцене. По замыслу Брехта музыка должна состоять из подчёркнуто банальных, легкожанровых песенных номеров - зонгов, баллад, хоров, имеющих вставной характер, словесный текст к-рых концентрированно выражает авторскую мысль. С Брехтом сотрудничали видные нем. музыканты - П. Хиндемит ("Поучительная пьеса"), К. Вейль ("Трёхгрошовая опера", скетч "Махагони-опера"), X. Эйслер ("Мать", "Круглоголовые и остроголовые", "Галилео Галилей", "Сны Симоны Машар" и др.), П. Дессау ("Матушка Кураж и её дети", "Добрый человек из Сезуана" и др.).
Среди др. авторов Т. м. кон. 19 - 1-й пол. 20 вв. - Я. Сибелиус ("Король Христиан" Пауля, "Пеллеас и Мелизанда" Метерлинка, "Буря" Шекспира), К. Дебюсси (мистерия Г. Д' Аннунцио "Мученичество св. Себастьяна") и Р. Штраус (музыка к пьесе Мольера "Мещанин во дворянстве" в свободной сценич. обработке Г. фон Гофмансталя). В 50-е - 70-е гг. 20 в. к театру обращались О. Мессиан (музыка к драме "Эдип" для волн Мартено, 1942), Э. Картер (музыка к трагедии Софокла "Филоктет", "Венецианскому купцу" Шекспира), В. Лютославский ("Макбет" и "Виндзорские проказницы" Шекспира, "Сид" Корнеля - С. Выспяньского, "Кровавая свадьба" и "Чудесная башмачница" Ф. Гарсиа Лорки и др.), авторы электронной и конкретной музыки в т. ч. A. Coгe ("Зима и голос без персоны" Ж. Тардье), А. Тирье ("Шехеразада"), Ф. Артюи ("Шум вокруг личности, борющейся с Ж. Вотье") и др.
Русская Т. м. имеет многовековую историю. В древности разыгрываемые скоморохами сцены-диалоги сопровождались "песнями бесовскими", игрой на гуслях, домрах, гудках. В нар. драме, выросшей из скоморошьих представлений ("Атаман", "Маврух", "Комедия о царе Максимилиане" и др.), звучала рус. песня и инстр. музыка. В церкви развивался жанр православного муз. литургич. действа - "Омовение ног", "Пещное действо" и др. (15 в.). В 17-18 вв. богатством муз. оформления отличалась т. н. школьная драма (драматурги - С. Полоцкий, Ф. Прокопович, Д. Ростовский) с ариями, хорами в церк. стиле, светскими кантами, плачами, инстр. номерами. "Комедийная хоромина" (осн. в 1672) имела большой оркестр со скрипками, виолами, флейтами, кларнетами, трубами, органом. Начиная с петровского времени получили распространение торжеств. театрализованные представления (прологи, кантаты), основанные на чередовании драм. сцен, диалогов, монологов с ариями, хорами, балетами. К их оформлению привлекались крупные русские (О. А. Козловский, В. А. Пашкевич) и итальянские композиторы. Вплоть до 19 в. в России отсутствовало разделение на оперные и драм. труппы; отчасти по этой причине в течение продолжит. времени здесь преобладали смешанные жанры (опера-балет, водевиль, комедия с хорами, муз. драма, драма "на музыке", мелодрама и др.). Значит. роль в истории рус. Т. м. сыграли трагедии и драмы "на музыке", во многом подготовившие рус. классич. оперу 19 в. В музыке О. А. Козловского, Е. И. Фомина, С. И. Давыдова к трагедиям на антич. и мифологич. сюжеты и рус. патриотич. драмам В. А. Озерова, Я. Б. Княжнина, А. А. Шаховского, П. А. Катенина разрабатывалась актуальная для большой нац. оперы 19 в. высокая героико-драм. проблематика, происходило становление крупных хор. и инстр. форм (хоры, увертюры, антракты, балеты); в нек-рых спектаклях использовались такие оперные формы, как речитатив, ария, песня. Черты рус. нац. стиля особенно ярко выступают в хорах (напр., в "Наталье - боярской дочери" С. Н. Глинки с музыкой А. Н. Титова); симф. эпизоды стилистически примыкают к традициям венской классич. школы и раннего романтизма.
В 1-й пол. 19 в. к Т. м. обращались А. Н. Верстовский, оформивший ок. 15 драм. произв. (напр., музыка к "Цыганам" Пушкина в инсценировке В. А. Каратыгина, 1832, к "Свадьбе Фигаро" Бомарше, 1829) и создавший ряд инсценированных кантат в традициях 18 в. (напр., "Певец в стане русских воинов" на сл. В. А. Жуковского, 1827), А. А. Алябьев (музыка к волшебно-романтич. представлению А. А. Шаховского по "Буре" Шекспира, 1827; "Русалке" Пушкина, 1838; мелодраме "Кавказский пленник" на текст одноим. поэмы Пушкина, 1828), А. Е. Варламов (напр., музыка к "Гамлету" Шекспира, 1837). Но большей частью в 1-й пол. 19 в. музыка подбиралась из уже известных произв. разных авторов и использовалась в спектаклях ограниченно. Новый период в рус. театре 19 в. открыл М. И. Глинка музыкой к драме Н. В. Кукольника "Князь Холмский", написанной вскоре после "Ивана Сусанина" (1840). В увертюре и антрактах обобщённо раскрывается образное содержание осн. моментов драмы, развиваются симф. принципы послебетховенской Т. м. Известны также 3 небольшие работы Глинки для драм. театра - ария невольницы с хором к драме "Молдаванская цыганка" Бахтурина (1836), орк. интродукция и хор для "Тарантеллы" Мятлева (1841), куплеты англичанина для пьесы "Купленный выстрел" Войкова (1854).
Рус. Т. м. 2-й пол. 19 в. в большой степени связана с драматургией А. Н. Островского. Знаток и собиратель рус. нар. песни, Островский часто пользовался приёмом характеристики через песню. В его пьесах звучали старинные рус. песни, былинный распев, причет, мещанский романс, фабричные и острожные песни и др. С именем Островского связана одна из наиболее крупных работ в области Т. м. 19 в. - музыка П. И. Чайковского к "Снегурочке" (1873), созданная для спектакля Большого т-ра, в к-ром должны были объединиться оперная, балетная и драм. труппы. Этим обусловлено обилие муз. эпизодов и их жанровое богатство, приближающие спектакль к опере (интродукция, антракты, симф. эпизод для сцены в лесу, хоры, мелодрамы, песни). Сюжет "весенней сказки" потребовал привлечения нар.-песенного материала (протяжных, хороводных, плясовых песен).
Традиции М. И. Глинки были продолжены М. А. Балакиревым в музыке к "Королю Лиру" Шекспира (1859-1861, увертюра, антракты, шествия, песни, мелодрамы), Чайковским - к "Гамлету" Шекспира (1891) и др. (музыка к "Гамлету" содержит обобщённо-программную увертюру в традициях лирико-драм. симфонизма и 16 номеров - мелодрамы, песни Офелии, могильщика, траурный марш, фанфары).
Из работ др. рус. композиторов 19 в. выделяются баллада А. С. Даргомыжского из музыки к "Екатерине Говард" Дюма-отца (1848) и его же две песни из музыки к "Расколу в Англии" Кальдерона (1866), отд. номера из музыки А. Н. Серова к "Смерти Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1867) и "Нерону" Жандра (1869), хор народа (сцена в храме) М. П. Мусоргского из трагедии Софокла "Царь Эдип" (1858-61), музыка Э. Ф. Направника к драм. поэме А. К. Толстого "Царь Борис" (1898), музыка Вас. С. Калинникова к тому же произв. Толстого (1898).
На рубеже 19-20 вв. в Т. м. наметилась глубокая реформа. К. С. Станиславский одним из первых предложил во имя цельности спектакля ограничиться только предуказанными драматургом муз. номерами, переместил оркестр за сцену, потребовал от композитора "вживания" в режиссёрский замысел. Музыка к первым спектаклям такого типа принадлежала А. С. Аренскому (антракты, мелодрамы, хоры к "Буре" Шекспира в Малом т-ре в пост. А. П. Ленского, 1905), А. К. Глазунову ("Маскарад" Лермонтова в пост. В. Э. Мейерхольда, 1917; кроме танцев, пантомим, романса Нины, симф. эпизодов Глазунова, использованы "Вальс-фантазия" Глинки и его романс "Венецианская ночь"). В нач. 20 в. поставлены "Смерть Иоанна Грозного" Толстого и "Снегурочка" Островского с музыкой A. Т. Гречанинова, "Двенадцатая ночь" Шекспира с музыкой А. Н. Корещенко, "Макбет" Шекспира и "Сказка о рыбаке и рыбке" с музыкой Н. Н. Черепнина. Единством режиссёрского решения и муз. оформления отличались спектакли МХТ с музыкой И. А. Саца (музыка к "Драме жизни" Гамсуна и "Анатэме" Андреева, "Синей птице" Метерлинка, "Гамлету" Шекспира в пост. англ. режиссёра Г. Крэга и др.).
Если МХТ ограничил роль музыки ради целостности спектакля, то такие режиссёры, как А. Я. Таиров, К. А. Марджанишвили, P. P. Комиссаржевский, B. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов, отстаивали идею синтетич. театра. Режиссёрскую партитуру спектакля Мейерхольд рассматривал как композицию, построенную по законам музыки. Он считал, что музыка должна рождаться из спектакля и одновременно формировать его, искал контрапунктич. слияния муз. и сценич. планов (привлёк к работе Д. Д. Шостаковича, В. Я. Шебалина и др.). В постановке "Смерти Тентажиля" Метерлинка в "Театре-студии на Поварской" (1905, комп. И. А. Сац) Мейерхольд пытался строить на музыке весь спектакль; "Горе уму" (1928) по пьесе "Горе от ума" Грибоедова он ставил с музыкой И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Дж. Филда, Ф. Шуберта; в пост. пьесы А. М. Файко "Учитель Бубус" музыка (ок. 40 фп. пьес Ф. Шопена и Ф. Листа) звучала непрерывно, как в немом кинематографе.
Своеобразие муз. оформления ряда спектаклей 20 - нач. 30-х гг. связано с экспериментальным характером их режиссёрских решений. Так, напр., в 1921 в Камерном т-ре Таиров поставил "Ромео и Джульетту" Шекспира в виде "любовно-трагического скэтча" с гротескной буффонадой, подчёркнутой театральностью, вытеснившими психологич. переживание; в соответствии с этим в музыке А. Н. Александрова к спектаклю почти отсутствовала лирич. линия, преобладала атмосфера комедии масок. Др. пример подобного рода - музыка Шостаковича к "Гамлету" Шекспира в Т-ре им. Евг. Вахтангова в пост. Н. П. Акимова (1932): режиссёр преобразовал пьесу "с репутацией мрачной и мистической" в бодрый, жизнерадостный, оптимистич. спектакль, в к-ром преобладали пародия и гротеск, отсутствовал Призрак (Акимов изъял этот персонаж), а вместо безумной Офелии была Офелия захмелевшая. Шостакович создал партитуру более чем из 60 номеров - от кратких фрагментов, вкраплённых в текст, до крупных симф. эпизодов. Большинство из них - пьесы-пародии (канкан, галоп Офелии и Полония, аргентинское танго, мещанский вальс), но есть и несколько трагич. эпизодов ("Музыкальная пантомима", "Реквием", "Похоронный марш"). В 1929-31 Шостакович написал музыку к ряду спектаклей Ленингр. т-ра рабочей молодёжи - "Выстрел" Безыменского, "Правь, Британия!" Пиотровского, эстрадно-цирковому представлению "Условно убитый" Воеводина и Рысса в Ленингр. мюзик-холле, по предложению Мейерхольда, - к "Клопу" Маяковского, позднее к "Человеческой комедии" по Бальзаку для Т-ра им. Евг. Вахтангова (1934), к пьесе "Салют, Испания!" Афиногенова для Ленингр. т-ра им. Пушкина (1936). В музыке к "Королю Лиру" Шекспира (пост. Г. М. Козинцева, Ленингр. Большой драм. т-р, 1941) Шостакович отходит от пародирования бытовых жанров, присущего его ранним работам, и раскрывает в музыке философский смысл трагедии в духе проблематики своего симф. творчества этих лет, создаёт линию сквозного симф. развития внутри каждой из трёх осн. образных сфер трагедии (Лир - Шут - Корделия). Вопреки традиции Шостакович завершил спектакль не траурным маршем, а темой Корделии.
В 30-е гг. четыре театр. партитуры создал С. С. Прокофьев - "Египетские ночи" для спектакля Таирова в Камерном т-ре (1935), "Гамлет" для Театра-студии С. Э. Радлова в Ленинграде (1938), "Евгений Онегин" и "Борис Годунов" Пушкина для Камерного т-ра (последние две постановки не были осуществлены). Музыка к "Египетским ночам" (сценич. композиция по трагедиям "Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу, "Антоний и Клеопатра" Шекспира и поэме "Египетские ночи" Пушкина) включает вступление, антракты, пантомимы, декламацию с оркестром, танцы и песни с хором. При оформлении этого спектакля композитор использовал разл. методы симф. и оперной драматургии - систему лейтмотивов, принцип индивидуализации и противопоставления разл. интонационных сфер (Рим - Египет, Антоний - Клеопатра). В течение многих лет сотрудничал с театром Ю. А. Шапорин. В 20-30-е гг. большое число спектаклей с его музыкой было поставлено в ленингр. т-рах (Большом драматическом, Академическом т-ре драмы); наиболее интересные из них - "Женитьба Фигаро" Бомарше (режиссёр и художник А. Н. Бенуа, 1926), "Блоха" Замятина (по Н. С. Лескову; реж. H. P. Монахов, художник Б. М. Кустодиев, 1926), "Сэр Джон Фальстаф" по "Виндзорским проказницам" Шекспира (реж. Н. П. Акимов, 1927), а также ряд др. пьес Шекспира, пьес Мольера, А. С. Пушкина, Г. Ибсена, Б. Шоу, сов. драматургов К. А. Тренёва, В. Н. Билля-Бело-церковского. В 40-е гг. Шапорин написал музыку к спектаклям моск. Малого т-ра "Иван Грозный" А. К. Толстого (1944) и "Двенадцатая ночь" Шекспира (1945). Среди театр. работ 30-х гг. большой обществ. резонанс имела музыка Т. Н. Хренникова к комедии Шекспира "Много шума из ничего" (1936).
В области Т. м. много произв. создал А. И. Хачатурян; они развивают традиции конц. симф. Т. м. (ок. 20 спектаклей; среди них - музыка к пьесам Г. Сундукяна и А. Пароняна, "Макбету" и "Королю Лиру" Шекспира, "Маскараду" Лермонтова).
В спектаклях по пьесам сов. драматургов на темы из совр. жизни, а также в постановках классич. пьес сложился особый тип муз. оформления, основанный на использовании сов. массовых, эстр. лирич. и шуточных песен, частушек ("Стряпуха" Софронова с музыкой B. А. Мокроусова, "Дальняя дорога" Арбузова с музыкой В. П. Соловьёва-Седого, "Голый король" Шварца и "Двенадцатая ночь " Шекспира с музыкой Э. С. Колмановского и др.); в нек-рые спектакли, в частности в композиции Моск. т-ра драмы и комедии на Таганке (режиссёр Ю. П. Любимов), включены песни революц. и воен. лет, молодёжные песни ("10 дней, которые потрясли мир", "Павшие и живые" и др.). В ряде совр. постановок заметно тяготение к мьюзиклу, напр. в спектакле Ленингр. т-ра им. Ленсовета (режиссёр И. П. Владимиров) "Укрощение строптивой" с музыкой Г. И. Гладкова, где герои исполняют эстр. песни (по функции близки зонгам в театре Б. Брехта), или "Избранник судьбы" Шоу в постановке С. Ю. Юрского (комп. C. Розенцвейг). По активной роли музыки в драматургии спектакля отд. постановки приближаются к типу синтетич. театра Мейерхольда ("Пугачёв" с музыкой Ю. М. Буцко и особенно "Мастер и Маргарита" по М. А. Булгакову с музыкой Э. В. Денисова в Моск. т-ре драмы и комедии на Таганке, режиссёр Ю. П. Любимов). Одна из наиболее значит. работ - музыка Г. В. Свиридова к драме А. К. Толстого "Царь Фёдор Иоаннович" (1973, моск. Малый т-р).
В 70-е гг. 20 в. в области Т. м. много работали Ю. М. Буцко, В. А. Гаврилин, Г. И. Гладков, С. А. Губайдулина, Э. В. Денисов, К. А. Караев, А. П. Петров, Н. И. Пейко, Н. Н. Сидельников, С. М. Слонимский, М. Л. Таривердиев, А. Г. Шнитке, Р. К. Щедрин, А. Я. Эшпай и др.
Литература: Таиров A., Запцски режиссера, М., 1921; Дасманов В., Музыкальное и звуковое оформление пьесы, М., 1929; Сац Н. И., Музыка в театре для детей, в её кн.: Наш путь. Московский театр для детей..., М., 1932; Лацис A., Революционный театр Германии, М., 1935; Игнатов С., Испанский театр XVI-XVII веков, М.-Л., 1939; Бегак Е., Музыкальное оформление спектакля, М., 1952; Глумов A., Музыка в русском драматическом театре, М., 1955; Друскин М., Театральная музыка, в сб.: Очерки по истории русской музыки, Л., 1956; Берсенев И., Музыка в драматическом спектакле, в его кн.: Сборник статей, М., 1961; Брехт Б., Театр, т. 5, М., 1965; Израилевский Б., Музыка в спектаклях МХАТ'а, (М., 1965); Раппопорт Л., Артур Онеггер, Л., 1967; Мейерхольд В., Статьи. Письма.., ч. 2, М., 1968; Сац И., Из записных книжек, М., 1968; Вайсборд М., Ф. Г. Лорка - музыкант, М., 1970; Милютин П., Музыкальное оформление драматического спектакля, Л., 1975; Музыка в драматическом театре, сб. ст., Л., 1976; Конен В., Перселл и опера, М., 1978; Tаршис Н., Музыка спектакля, Л., 1978; Barclay Squire W., Purcell's dramatic music, "SIMG", Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigиne dans le thйвtre espagnol du XVII siиcle, там же; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Кre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Mьnch. - Lpz., 1923; Вдtz R., Schauspielmusik zu Goethes "Faust", Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, N. Y., 1953; Manifold J. S., The music in English drama from Shakespeare to Purcell, L., 1956; Settle R., Music in the theatre, L., 1957; Sternfeld F. W., Musio in Shakespearean tragedy, L., 1963; Cowling J. H., Music on the Shakespearian stage, N. Y., 1964.
Т. Б. Баранова
