Концерт № 1 для виолончели с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 107 — сочинение Д. Д. Шостаковича (1959).
Премьера: 4 октября 1959, Ленинград, Большой зал филармонии, под управлением Евгения Мравинского, солист — Мстислав Ростропович.
За короткий срок виолончельный концерт Шостаковича завоевал положение одного из наиболее часто исполняемых произведений этого жанра. Этому не помешали ни сложность образно-эмоционального содержания, ни исключительная трудность и ответственность сольной партии. Концертирующей виолончели принадлежит главенствующая роль в музыкальном «действии», она управляет им подобно режиссеру: вводит почти все основные темы, задает характер частей и эпизодов, господствует в решающих, переломных точках развития. Но и оркестр деятелен, активен, он звучит весомо и разнохарактерно, несмотря на своеобразный «облегченный» состав: струнные, деревянные, челеста, литавры и только один медный инструмент — валторна.
Решительно и твердо начинается Концерт коротким энергичным мотивом виолончели. Это главная тема I части. Она остро очерчена и мгновенно врезается в память. Начальный мотив упрямо возвращается, непрерывно нагнетая напряжение. В момент кульминации является, наконец, новая тема — внутренне неоднородный, противоречивый образ. Мелодия (ее ведет виолончель) в духе русских крестьянских напевов — не то танцевальных, не то «причетных» — трогает неподдельным волнением, какой-то истовостью выражения печали. Аккомпанемент же пугает своей механической равномерностью, свистяще-холодным тембром. Так возникает новый стимул драматического действия. Музыка полнится энергией, ее волевой напор словно стремится преодолеть сковывающие силы. Но тщетно: вновь звучит вторая тема, ожесточившаяся, яростная, злая. Лишь к концу I части наваждение исчезает, вновь приходят самообладание и воля.
II часть — средоточие теплой, сердечной лирики. Музыка полна самоуглубления. Сдержанно, без излишнего пафоса и чувствительности, поет она о нетленных ценностях жизни — о природе, человечности, Рождаются прекрасные мелодии — то спокойные, то трогательно нежные, то страстные, с нотками мольбы или вопроса. Одно из нарастаний внезапно завершается вспышкой пронзительной боли, нервного смятения. Покой нарушен. Лирическая музыка становится призрачной, меркнет в настороженной тишине.
Без перерыва начинается III часть — развернутая каденция солирующей виолончели. Это — монолог, душевно тонкий и благородный, повествующий о нелегких раздумьях, сомнениях, о неудержимых поисках идеала. «На полном скаку» влетает каденция в IV часть — финал. Здесь — шумная суета улицы, пестрая вереница образов — веселых и грациозных, легких и грубоватых. Музыка пронизана бодрой и четкой танцевальностью, но почему-то не приносит полной, исчерпывающей радости — ей недостает теплоты, открытости чувства. Таящаяся в ней ирония становится особенно заметной в сравнении с мужественной прямотой главной темы I части. Она появляется в конце финала, появляется внезапно, но кажется долгожданной и необходимой, завершая Концерт образом волевой, устремленной решимости.
