Мануэль де Фалья

Я стремлюсь к искусству столь же сильному, сколь и простому, чуждому тщеславия и эгоизма. Цель искусства — порождать чувство во всех его аспектах, и другой цели у него не может и не должно быть.
М. де Фалья

Мануэль де Фалья — выдающийся испанский композитор XX в. — в своем творчестве развивал эстетические принципы Ф. Педреля — идейного руководителя и организатора движения за возрождение испанской национальной музыкальной культуры (Ренасимьенто). На рубеже XIX-XX вв. это движение охватило различные стороны жизни страны. Деятели Ренасимьенто (писатели, музыканты, художники) стремились вывести из застоя испанскую культуру, возродить ее самобытность, поднять национальную музыку на уровень передовых европейских композиторских школ. Фалья, как и его современники — композиторы И. Альбенис и Э. Гранадос, стремился воплотить в своем творчестве эстетические принципы Ренасимьенто.

Первые уроки музыки Фалья получил у своей матери. Потом брал уроки фортепианной игры у X. Траго, у которого учился впоследствии в Мадридской консерватории, где изучал также гармонию и контрапункт. В 14 лет Фалья уже начал сочинять произведения для камерно-инструментального ансамбля, а в 1897-1904 гг. написал пьесы для фортепиано и пять сарсуэл. Плодотворное воздействие на Фалью оказали годы учения у Педреля (1902-04), который ориентировал молодого композитора на изучение испанского фольклора.

В результате появилось первое значительное произведение — опера «Короткая жизнь» (1905). Написанная на драматический сюжет из народной жизни, она содержит выразительные и психологически правдивые образы, колоритные пейзажные зарисовки. Эта опера была отмечена первой премией на конкурсе мадридской Академии изящных искусств в 1905 г. В том же году Фалья завоевывает первую премию на конкурсе пианистов в Мадриде. Он много концертирует, дает уроки игры на фортепиано, сочиняет.

Огромное значение для расширения художественных взглядов Фальи и совершенствования мастерства имело его пребывание в Париже (1907-14) и творческое общение с выдающимися французскими композиторами К. Дебюсси и М. Равелем. По совету П. Дюка в 1912 г. Фалья перерабатывает партитуру оперы «Короткая жизнь», которая ставится затем в Ницце и Париже. В 1914 г. композитор возвращается в Мадрид, где по его инициативе создается музыкальное общество для пропаганды старинной и современной музыки испанских композиторов. Трагические события первой мировой войны нашли отражение в «Молитве матерей, которые держат на руках своих сыновей» для голоса и фортепиано (1914).

В 1910-20 гг. стиль Фальи приобретает законченность. В нем органично синтезируются достижения западноевропейской музыки с национальными испанскими музыкальными традициями. Это блестяще воплотилось в вокальном цикле «Семь испанских народных песен» (1914), в одноактном балете-пантомиме с пением «Любовь-волшебница» (1915), в котором изображены картины быта испанских цыган. В симфонических впечатлениях (по обозначению автора) «Ночи в садах Испании» для фортепиано с оркестром (1909-15) Фалья сочетает характерные особенности французского импрессионизма с испанской основой.

В результате сотрудничества с С. Дягилевым появился балет «Треуголка», который получил широкую известность. В оформлении и в исполнении балета принимали участие такие выдающиеся деятели культуры, как хореограф Л. Мясин, дирижер Э. Ансерме, художник П. Пикассо. Фалья приобретает авторитет в европейском масштабе. По просьбе выдающегося пианиста А. Рубинштейна Фалья пишет блестящую виртуозную пьесу «Бетическая фантазия», основанную на андалусских народных темах. В ней использованы оригинальные технические приемы, идущие от испанского гитарного исполнительства.

С 1921 г. Фалья живет в Гранаде, где совместно с Ф. Гарсиа Лоркой в 1922 г. организует фестиваль канте хондо, который имеет большой общественный резонанс. В Гранаде Фалья написал оригинальное музыкально-театральное произведение «Балаганчик маэстро Педро» (на сюжет одной из глав «Дон-Кихота» М. Сервантеса), в котором сочетаются элементы оперы, балета-пантомимы и кукольного представления. В музыке этого сочинения претворены особенности фольклора Кастилии.

В 20-х гг. в творчестве Фальи проявляются черты неоклассицизма. Они отчетливо видны в Концерте для клавичембало, флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели (1923-26), посвященном выдающейся польской клавесинистке В. Ландовской. На протяжении многих лет Фалья работал над монументальной сценической кантатой «Атлантида» (по поэме Ж. Вердагера-и-Сантало). Она была завершена учеником композитора Э. Альфтером и исполнялась в виде оратории в 1961 г., а как опера была поставлена в Ла Скала в 1962 г. Последние годы Фалья жил в Аргентине, куда вынужден был эмигрировать из франкистской Испании в 1939 г.

В музыке Фальи впервые воплощен испанский характер в его общенациональном проявлении, полностью свободном от местной ограниченности. Его творчество поставило испанскую музыку в один ряд с другими западноевропейскими школами и принесло ей мировое признание.

В. Ильева
Источник: Творческие портреты композиторов, 1990 г.

Фалья, Мануэль де (исп. Manuel de Falla; 23 XI 1876, Кадис — 14 XI 1946, Альта-Грасия, Аргентина) — испанский композитор и пианист.

В детстве учился у матери, пианистки. В 1889–95 брал уроки фортепианной игры у Х. Траго в Мадриде, в классе которого с 1896 занимался в консерватории, где изучал также гармонию и контрапункт. В 1890–1896 написал первые пьесы, в т. ч. для камерно-инструментального ансамбля, в 1897–1904 — пьесы для фортепиано и 5 сарсуэл (поставлены только «Любовные увлечения Инес» — «Los amores de la Ines»).

В 1902–04 обучался композиции у Ф. Педреля, который оказал на Фалью плодотворное влияние, ориентировав на национальные музыкальные традиции и изучение испанского музыкального фольклора — основы национальной музыкальной школы.

Подлинно испанский характер носит первое значительное произведение Фальи — опера «Короткая жизнь» (сочинена в 1905; 1-я премия на конкурсе мадридской Академии изящных искусств, 1905), написанная на драматический сюжет из народной жизни; её отличают выразительные и психологически правдивые образы, колоритные пейзажные зарисовки.

Завоевав в 1905 1-ю премию на конкурсе пианистов в Мадриде, Фалья много концертировал; одновременно давал уроки игры на фортепиано и гармонии, сочинял музыку.

В 1907–14 жил в Париже; творческое общение с К. Дебюсси, П. Дюка, М. Равелем и др. способствовало расширению его художественных взглядов, обогащению стиля, совершенствованию мастерства. В «4 испанских пьесах» для фортепиано («Арагонская», «Кубинская», «Монтанья. Пейзаж», «Андалусийская», соч. 1906–09, Мадрид — Париж) Фалья самобытно претворил влияние «Иберии» И. Альбениса. В 1912 (по совету Дюка) он переработал партитуру оперы «Короткая жизнь», которая была поставлена в Ницце (1913) и Париже (31 XII 1913).

В 1914 Фалья возвратился в Мадрид, где по его инициативе было создано Национальное музыкальное общество для пропаганды старинной и современной музыки испанских композиторов. Трагическим событиям 1-й мировой войны 1914–18 Фалья посвятил «Молитву матерей, которые держат на руках своих сыновей» (для голоса с фортепиано, сл. Г. Мартинеса Сьерры, 1914).

В сочинениях 1910-20-х гг. получили законченное выражение основные черты стиля Фальи — синтез достижений западноевропейского музыкального искусства начала 20 в. с национальными испанскими музыкальными традициями, характером и духом испанского народного творчества. Эти особенности ярко проявились уже в вокальном цикле «7 испанских народных песен» (1914).

Мастерски претворён характер южноиспанской музыки, в т. ч. канте хондо (см. Испанская музыка), в одноактном балете-пантомиме с пением «Любовь-волшебница» (1915), изображающем картины быта испанских цыган (из музыки балета Фалья создал оркестровую сюиту в 7 частях, одна из них — «Ритуальный танец огня», получивший мировую известность).

Характерные особенности французского импрессионизма в сочетании с испанской музыкальной основой проявились в крупном сочинении для фортепиано с оркестром «Ночи в садах Испании» («симфонические впечатления» в 3 частях — «В Хенералифе», «Далёкий танец», «В садах Сьерры де Кордоба», соч. 1909–15, Париж — Мадрид).

Широкую известность получил балет «Треуголка» в исполнении «Русского балета С. П. Дягилева» (1919, Лондон; хореография Л. Мясина, дирижёр Э. Ансерме, декорации и костюмы П. Пикассо; переработан из музыки к пантомиме «Коррехидор и мельничиха», написанной Фальей в 1916 по заказу Дягилева на основе жанрово-бытовой новеллы П. А. Аларкона «Треугольная шляпа», пост. 1917); «Треуголка» исполняется в театральном и концертном вариантах (известна также в виде симфонической сюиты).

Ценный вклад в репертуар пианистов Фалья внёс своей «Бетической фантазией» (Бетика — название римской провинции Южной Испании, современной Андалусии) — блестящей виртуозной пьесой, основанной на андалусских народных темах; в ней использованы выразительные и технические приёмы, идущие от испанского гитарного исполнительства (написана в 1919 по просьбе Артура Рубинштейна и ему посвящена).

С 1921 Фалья жил в Гранаде, где в 1922 организовал (совместно с Ф. Гарсиа Лоркой) фестиваль канте хондо, имевший большой общественно-культурный резонанс. В Гранаде написан «Балаганчик маэстро Педро» — музыкально-театральное произведение (собственное либретто на сюжет 26-й главы 2-й части «Дон Кихота» Сервантеса), сочетающее элементы оперы (с преобладанием в вокальных партиях декламации и речитатива), балета-пантомимы и кукольного представления; в музыке претворены особенности музыкального фольклора Кастилии (в отличие от андалусийского, на котором основаны многие предыдущие сочинения Фальи), оригинально использован камерный оркестр с участием клавесина.

3-частный концерт Фальи для клавичембало (или фортепиано), флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели отмечен чертами неоклассицизма (1923–26, посвящен В. Ландовской); возрождая в нём традиции испанской музыкальной классики, Фалья сочетает их с современными выразительными средствами. В 1924–38 создал ряд небольших оркестровых и фортепианных пьес и романсов.

На протяжении многих лет работал над монументальной сценической кантатой «Атлантида» (по поэме Ж. Вердагера-и-Сантало, на собственное либретто); не завершённая Фальей, была закончена его учеником Э. Альфтером. Исполнялась в виде оратории в 1961, поставлена как опера в 1962 в театре «Ла Скала» в Милане. В конце 1939 Фалья эмигрировал из франкистской Испании в Аргентину; там изредка выступал как дирижёр.

Выдающийся европейский композитор 20 века, Фалья продолжал линию развития национальной испанской школы в музыке, начатую деятелями Ренасимьенто. В своих сочинениях Фалья выразил испанский характер в его общенациональном содержании и музыкальной форме, свободной от местной ограниченности.

Ярко индивидуальному стилю Фальи свойственны сжатость формы, изысканная отточенность музыкального изложения, концентрированность музыкальных мыслей, напряжённая экспрессивность и вместе с тем сдержанность эмоций, богатство и разнообразие ритмики, сочный, рельефный тематизм, красочность (в поздних сочинениях — аскетическая строгость) оркестровки; гармония Фальи носит тональный характер (в сочинениях 1920-х гг. встречается политональность).

Творчество Фальи — вершина современной испанской музыки; оно принадлежит и к высшим достижениям западноевропейского музыкального искусства 20 века. Его сочинения исполняются в СССР (в 1928 опера «Короткая жизнь», или «Миг жизни», под названием «Девушка из предместья» поставлена Музыкальным театром им. Вл. И. Немировича-Данченко в Москве).

Многие пьесы Фальи получили известность в переложениях для скрипки и для виолончели с фортепиано, сделанных скрипачами Ф. Крейслером, П. Коханьским, виолончелистом М. Марешалем и др. Фалья — автор музыкально-критических работ, в т. ч. очерка о канте хондо, статей о Р. Вагнере, К. Дебюсси, М. Равеле, Ф. Педреле.

Сочинения:

оперы — Короткая жизнь (La vida breve, 1905, 2-я ред. 1913, Ницца), Балаганчик маэстро Педро (El retablo de maese Pedro, соч. 1922; конц. исп. 1923, Севилья); балеты — Любовь-волшебница (El amor brujo, 1915, Мадрид, 2-я ред. 1916), Коррехидор и мельничиха (El Corregldor y la molinera, пантомима, 1917, Мадрид), Треуголка (El Sombrero de tres picos, перераб. Коррехидора…, 1919, Лондон); для оркестра — Педрелиана (из сюиты Посвящение памяти — Homenajes, 1938); для фортепиано с оркестром — Ночи в садах Испании (Noches eh los jardines de Espaсa, 1915), Клоду Дебюсси (оркестровка пьесы для гитары Дань уважения Дебюсси, 1919), Полю Дюка (оркестровка пьесы для фортепиано, 1936); концерт для клавичембало (или фортепиано), флейты, гобоя, кларнета, скрипки и виолончели (1926), Фанфара (Fanfare, для 3 труб, 4 валторн и ударных, 1934; к 50-летию дирижёрской деятельности Э. Ф. Арбоса); для фортепиано — Вальс-каприс, Андалусская серенада и Ноктюрн (ок. 1900), 4 испанские пьесы (Cuatro piezas espaсolas, 1906–09), Бетическая фантазия (Fantasнa boetica, 1919), На могилу П. Дюка (Hommage pour le tombeau de P. Ducas, 1935, позднее оркестрована); для гитары — Памяти Дебюсси (Homenaje, a Cl. Debussy, 1920, позднее оркестрована); для голоса с фортепиано — Твои чёрные глазки (Tus ojillos negros, ок. 1900), 3 романса (Trois melodies, на сл. Т. Готье, 1909), 7 испанских народных песен (Siete canciones populares espaсolas, 1914); Сонет Кордобе (Soneto a Cуrdoba, на сл. Тонгорне-и-Арготе, для голоса и арфы, 1927); для голоса и ансамбля инструментов — Психея (для меццо-сопрано, флейты, арфы, скрипки, альта и виолончели, на сл. Г. Жан Обри, 1924); Баллада о Мальорке для хора a cappella (сл. Ж. Вердагера-и-Сантало, на музыку баллады f-moll Шопена, 1933, не издана).

Литературные сочинения: Escritos sobre musica y musicos, Buenos Aires, 1950 (рус. пер. — Статьи о музыке и музыкантах, М., 1971).

Литература: Февральский А., Севильский камерный оркестр и Мануэль де Фалья, «СМ», 1934, No 3; Крейн Ю., Мануэль де Фалья, М., 1960; Оссовский A., Очерк истории испанской музыкальной культуры, в его кн.: Избранные статьи, воспоминания, Л., 1961, с. 276–88; Пичугин П., Мануэль де Фалья, «СМ», 1971, No 2; Бронфин Е., Мануэль де Фалья как музыкальный писатель, в кн.: Фалья М. де, Статьи о музыке и музыкантах, М., 1971; Алексеев А., Фалья, в кн.: Музыка XX века. Очерки, ч. 1, кн. 2, М., 1977, с. 389–438; Roland-Manuel, M. de Falla, P., 1930; Villar R., Falla y su concierto de camera, Madrid, 1932; Trend J. В., M. de Falla and Spanish music, N. Y., 1934; Sagardia A., Vida y obra de M. de Falla, Madrid, 1967; Rahissa J., Vida y obra de M. de Falla, Buenos Aires, 1947, 1956; Thomas J. M., M. de Falla en la Isla, Palma de Mallorca, 1947; Rahlen К., M. de Falla und die Musik in Spanien, Olten-Freiburg im Breigau, 1953 (Musikerreihe, 14); Arizega R., M. de Falla, Buenos Aires, 1961; Molina Fajardo E., M. de Falla y el «Cante jondo», Granada, 1962; Manuel de Falla. A cura di Massimo Mila, Milano, 1962; Demarquez S., M. de Falla, P., 1963; Gheсiu R., Falla, Bucuresti, 1964; Gauthier A., M. de Falla, P., 1966 (Musiciens de tous les temps, 27); Сollar J., M. de Falla, Madrid, 1968; Orozco Diaz, Manuel Falla. Biografнa ilustrada, Madrid, 1969; Campoamor Ganzales A., Manuel de Falla…, Madrid, 1976.

Е. Ф. Бронфин
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.