Дебютный альбом Анны Нетребко

Александр Матусевич, 14.05.2005 в 22:48

Дебютный альбом Анны Нетребко

Дирижер — Джанандреа Нозеда
Венский филармонический оркестр

OPERA ARIAS
Performer: Anna Netrebko
Label: Deutsche Grammophon
Catalogue Number: 4746402
Released: November 3, 2003
Audio CD DDD [SACD]
Number of Discs:1

Свой первый сольный диск восходящая российская оперная звезда, мариинская (а теперь больше международная, поскольку на родной сцене показывается все реже и реже) красавица Анна Нетребко целиком посвятила любимому жанру и западным композиторам - альбом составлен сугубо из оперных арий (причем шлягеры сочетаются с более изысканными и редкозвучащими произведениями) от Моцарта до Пуччини.

Такой выбор в целом оправдан: Нетребко сегодня "набирает очки" преимущественно в опере и главным образом на Западе, где для ее нехарактерного для русских певиц голоса (согласитесь, моцартовская и белькантовая специализация - редкость для отечественных вокалистов) уготована судьба вдали от национальных шедевров - да и то, вправду сказать, кроме Глинки и Римского-Корсакова мало кто из русских композиторов серьезное внимание уделял колоратурным сопрано.

В то же время сам подбор программы несколько удивляет - никакой логики, никакой композиционной завершенности здесь не просматривается: похоже, певица исполняет то, что у нее на сегодняшний день лучше получается. Для дебюта это, быть может, и приемлемо - что называется, показать товар лицом, но в дальнейшем такой подход может сослужить плохую службу - в эпоху интеллектуального пения, стилевых поисков, аутентичности принцип винегрета вряд ли свидетельствует о мышлении вокалиста экстракласса. К слову, на те же мысли наводит и внешнее оформление диска: "прекрасная Анна" предстает в обличье Карменситы или, в крайнем случае, игривой моцартовской Церлины, хотя ни одна из исполненных арий не имеет ничего общего с указанными типажами.

На всех девяти треках Нетребко демонстрирует виртуозный, отшлифованный, почти совершенный вокал - даже при самом критическом настрое едва ли удастся отыскать сколько-нибудь значимые изъяны с точки зрения певческой технологии: голос ровный, пластичный, объемный на всем диапазоне (к великому счастью - ничего общего с весьма распростраенной у колоратур "канареечной" манерой), достаточно плотный в драматических кульминациях и изящный, искристый в вокальной эквилибристике. В то же время порой за этим стремлением к "технологическому" совершенству теряется индивидуальное в исполнении - все красиво, академически округло, но не всегда эмоционально выпукло. Возможно, именно в этом некий фирменный стиль певицы - исполнение несколько дистанцированно от сюжетных коллизий, слушателю предлагается гедонистически наслаждаться красотой совершенной музыкальной линии, лишь изредка показывая краешек эмоционально-психологической "подкладки" произведения. Может быть, здесь угадывается особое чутье певицы, ее сознательное или неосознанное желание идти в ногу со временем: увы, современный театр более не рассматривает оперу как жанр больших и реальных (при всей его условности) страстей, а все чаще как дизайн-проект или подобие окостеневшей (и потому мертвой) чайной церемонии. Отсюда - некоторое одноообразие диска, дефицит в палитре состояний, когда героини мало чем отличаются одна от другой: все прекрасны, но, увы, одинаково прекрасны.

Тем не менее, слушая диск, безусловно очаровываешься одним из прекраснейших голосов современности и отмечаешь вокальные удачи. Несомненно, к ним принадлежат две моцартовские арии из "Идоменея" (Илия) и "Дон Жуана" (Донна Анна): завораживает изящество и грациозность исполнения, а также то удивительное соответствие голоса певицы представлениям о собственно идеальном моцартовском голосе. Наравне с моцартовскими к очевидным удачам стоит отнести и белькантовые арии ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти и "Сомнамбула" Беллини): здесь прежде всего слышно отличное владение дыханием, благодаря чему кантилена получается полнокровной и естественной.

Французские арии ("Бенвенуто Челлини" Берлиоза, "Манон" Массне и "Фауст" Гуно) отличает попадание в стиль лирической оперы, где мелодическая красота при всем своем богатстве должна несколько отступить перед вниманием к слову и, как следствие "нефранкофонности" вокалистки, аутентичности произношения: Нетребко помнит об этом и относится с пиитетом. Из франко-итальянской подборки несколько выбивается "Гимн луне" из дворжаковской "Русалки", которую привычней слышать в исполнении более плотного голоса: однако, в данном случае певице удается подчеркнуть инфернальную, "русалочью" сущность своей героини, что, безусловно, дает несколько иную трактовку образу, быть может, не со всем согласующуюся с замыслом композитора, но, несомненно, оригинальную.

Венские филармоники под рукой опытного, но пресноватого "итальянца в России" Джанандреа Нозеды выступили чуткими аккомпаниаторами певицы, уловив ее стиль и не поражая широтой палитры эмоциональных красок.

реклама

вам может быть интересно

рекомендуем

Театральное бюро путешествий «Бинокль»

смотрите также

Реклама



Тип

рецензии

Раздел

опера

Персоналии

Анна Нетребко

просмотры: 3691



Спецпроект:
Мир музыки Чайковского
Смотреть
Спецпроект:
На родине бельканто
Смотреть