Фёдор Игнатьевич Стравинский

Стравинский Фёдор Игнатьевич (8 (20) VI 1843, дер. Новый Двор Речицкого уезда Минской губ. — 21 XI (4 XII) 1902, Петербург) — русский певец (бас). Отец композитора Игоря Стравинского.

В 1869 окончил Нежинский юридический лицей (в студенческие годы пел в церковном хоре), в 1873 — Петербургскую консерваторию (занимался в классах пения у П. Репетто, Э. Виардо, Г. Ниссен-Саломан, с 1871 — у К. Эверарди). В 1873–1876 пел на киевской оперной сцене (дебютировал в партии Рудольфа, «Сомнамбула»), с 1876 до конца жизни солист Мариинского театра (дебютировал в 2 спектаклях в партиях Мефистофеля и Фарлафа).

Голос Стравинского (basso cantante), звучный, большого диапазона (свыше 2 октав), не отличался красотой тембра, был несколько суховат, но благодаря хорошей вокальной школе и упорному труду певца приобрёл ровность и полноту звучания во всех регистрах, подвижность и лёгкость, позволявшие исполнять сложные фиоритуры и стремительную скороговорку; певца отличали беспредельное дыхание, мастерская филировка звука и прекрасное mezza voce. Вокальное искусство, а также речевая выразительность, разнообразие интонаций, отчётливая дикция, естественная фразировка были подчинены раскрытию эмоционального и психологического содержания партии. Обладая ярким сценическим талантом, даром перевоплощения, артист уделял большое внимание походке, движению, жесту, мимике, костюму; будучи талантливым художником, сам делал зарисовки грима для своих ролей, которые привлекали пластической законченностью. Певческое и актёрское мастерство, кропотливая работа, высокая культура помогали Стравинскому создавать высокохудожественные, жизненно правдивые образы.

Исполнил свыше 60 разнохарактерных (в т. ч. эпизодич.) ролей в операх русских и зарубежных композиторов. Был первым исполнителем партий Светлейшего, Дюнуа, Мамырова («Кузнец Вакула», 1876; «Орлеанская дева», 1881; «Чародейка», 1887), Головы, Деда Мороза, Панаса («Майская ночь», 1880; «Снегурочка», 1882; «Ночь перед Рождеством», 1895), Ивана Грозного («Купец Калашников» Рубинштейна, 1880), Андрея Дубровского («Дубровский», 1895), Скулы («Князь Игорь», 1890). К лучшим созданиям С. принадлежат Фарлаф; Ерёмка («Вражья сила»), Олоферн, а также Дон Базилио и Бартоло («Севильский цирюльник»), Спарафучилле («Риголетто»), Сен-Бри и Марсель («Гугеноты»), Мефистофель («Фауст»; «Мефистофель» Бойто), Генрих Птицелов («Лоэнгрин»). Стравинский выступал и как камерный певец. Здесь проявлялось стремление певца к театрализации образа, воплощаемого в строгих рамках требований эстрады. В концертном репертуаре преобладали произведения русских композиторов, позволяющие создавать портретные сценки («Ночной смотр» Глинки, «Царь Саул» и «Полководец» Мусоргского; «Баллада» Рубинштейна, посвящена Стравинскому). Иногда ему аккомпанировал М. П. Мусоргский.

Искусство Стравинского, выдающегося певца-актёра, боровшегося против шаблона и рутины оперного спектакля и утверждавшего принципы осмысленной режиссуры и актёрского ансамбля, высоко ценили Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, В. В. Стасов. Исполнительская деятельность Стравинского, продолжившего традиции О. А. Петрова и проложившего путь Ф. И. Шаляпину, явилась значительным этапом в истории русского реалистического оперного искусства.

Литература: Стасов В. В., К юбилею Стравинского, «Новости и Биржевая газета», 1900, 30 дек., то же, в его кн.: Избранные сочинения, т. 3, М., 1952; Зигфрид (Старк Э. A.), Фёдор Игнатьевич Стравинский. 1843–1902, «ЕИТ», сезон 1903–1904, СПБ, 1905, прилож. к вып. 14, с. 116–79; его же, Петербургская опера и её мастера. 1890–1910, Л. — М., 1940, с. 190–226; Богданов-Березовский В., Фёдор Стравинский, М.-Л., 1951, Ф. Стравинский. Статьи, письма, воспоминания, Л., 1972; Гозенпуд A., Русский оперный театр XIX века, Л., 1973; его же, Русский оперный театр на рубеже XIX — XX веков и Ф. И. Шаляпин, Л., 1974.

А. П. Григорьева
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.