Николай Павлович Дилецкий

Мусикиа есть, яже своим гласом возбуждает сердца человеческая ово к веселию, ово к печали или смешенне...
Н. Дилецкий

Имя Николая Дилецкого связано с глубоким обновлением отечественной профессиональной музыки в XVII в., когда на смену углубленно сосредоточенному знаменному распеву пришло открыто эмоциональное звучание хорового многоголосия. Многовековая традиция одноголосного пения уступила место увлечению благозвучными гармониями хора. Разделение голосов на партии и дало название новому стилю — партесное пение. Первая крупная фигура среди мастеров партесного письма — Николай Дилецкий, композитор, ученый, музыкальный просветитель, хоровой регент (дирижер). В его судьбе осуществились живые связи русской, украинской и польской культур, питавшие расцвет партесного стиля.

Уроженец Киева, Дилецкий получил образование в Виленской иезуитской академии (ныне Вильнюс). Очевидно, там он до 1675 г. окончил гуманитарное отделение, поскольку писал о себе: «Наук свободных учащеся». Впоследствии Дилецкий долгое время работал в России — в Москве, Смоленске (1677–78), затем снова в Москве. По некоторым сведениям, музыкант служил хоровым регентом у «именитых людей» Строгановых, славившихся хорами «голосистых вспеваков». Человек передовых взглядов, Дилецкий принадлежал к кругу известных деятелей русской культуры XVII в. Среди его единомышленников — автор трактата «О пении божественном по чину мусикийских согласий» И. Коренев, утверждавший эстетику молодого партесного стиля, композитор В. Титов — создатель ярких и проникновенных хоровых полотен, литераторы Симеон Полоцкий и С. Медведев.

Хотя сведений о жизни Дилецкого сохранилось мало, но его музыкальные сочинения и ученые труды воссоздают облик мастера. Его кредо — утверждение идеи высокого профессионализма, сознание ответственности музыканта: «Много таких композиторов, которые сочиняют, не зная правил, пользуясь простым соображением, но это не может быть совершенным, как и тогда, когда поучившийся риторике или этике пишет стихи… Ему же подобен и композитор, который творит, не изучив музыкальных правил. Едущий дорогой, не зная пути, когда встретятся две дороги, сомневается — тот ли его путь или другой, то же и с не изучившим правил композитором».

Мастер партесного письма впервые в истории отечественной музыки опирается не только на национальную традицию, но и на опыт западноевропейских музыкантов, ратует за расширение художественного кругозора: «Теперь и начинаю грамматику… в основу положив произведении многих искусных художников, творцов пения как православной церкви, так и римской, и многие латинские книги о музыке». Тем самым Дилецкий стремится воспитать в новых поколениях музыкантов чувство сопричастности общему пути развития европейской музыки. Используя многие достижения западноевропейской культуры, композитор остается верен русской традиции трактовки хора: все его сочинения написаны для хора a cappella, что было обычный явлением в русской профессиональной музыке той поры.

Число голосов в произведениях Дилецкого невелико: от четырех до восьми. Подобный состав используется во множестве партесных сочинений, в его основе — деление голосов на 4 партии: дискант, альт, тенор и бас, причем в хоре участвуют только мужские и детские голоса. Несмотря на такие ограничения, звуковая палитра партесной музыки многокрасочна и полнозвучна, особенно в концертах для хора. Эффект увлекательности достигается в них благодаря контрастам — противопоставлениям мощных реплик целого хора и прозрачных ансамблевых эпизодов, аккордового и полифонического изложения, четных и нечетных размеров, сменам тональных и ладовых красок. Дилецкий мастерски использовал этот арсенал для создания крупных сочинений, отмеченных продуманностью музыкальной драматургии и внутренним единством.

Среди произведений композитора выделяется монументальный и одновременно удивительно стройный «Воскресенский» канон. Это многочастное произведение пронизано праздничностью, лирической задушевностью, местами — заразительным весельем. Музыка напоена мелодичными песенными, кантовыми и народно-инструментальными оборотами. С помощью множества ладовых, тембровых и мелодических перекличек между частями Дилецкий добился удивительной цельности большого хорового полотна. Из других произведений музыканта сегодня известны несколько циклов служб (литургий), партесные концерты «Вошел еси во церковь», «Иже образу твоему», «Придите людие», причастный стих «Тело Христово приймите», «Херувимская», шуточный кант «Имя мое есть дышкант». Возможно, архивные разыскания еще расширят наши представления о творчестве Дилецкого, но уже сегодня ясно, что это крупный музыкально-общественный деятель и большой мастер хоровой музыки, в творчестве которого партесный стиль достиг зрелости.

Устремленность Дилецкого в будущее ощущается не только в его музыкальных поисках, но и в просветительской деятельности. Важнейшим ее итогом стало создание фундаментального труда «Идеа грамматики мусикийской» («Мусикийская грамматика»), над разными редакциями которого мастер трудился во второй половине 1670-х гг. Разносторонняя эрудиция музыканта, знание нескольких языков, знакомство с широким кругом отечественных и западноевропейских музыкальных образцов позволили Дилецкому создать трактат, не имеющий аналогий в отечественной музыкальной науке той эпохи.

Долгое время этот труд являлся незаменимым сводом разнообразных теоретических сведений и практических рекомендаций для многих поколений русских композиторов. Со страниц старинной рукописи как будто смотрит на нас сквозь века ее автор, о котором проникновенно писал крупный ученый-медиевист В. Металлов: «…Нельзя не видеть сознания автором важности предпринятого им труда и ответственности за него пред земным и небесным судом, нельзя не видеть его искренней любви к своему делу и той отеческой любви, с какою автор убеждает читателя глубже вникать в суть дела и честно, свято продолжать это благое дело».

Н. Заболотная
Источник: Творческие портреты композиторов, 1990 г.

Дилецкий (Дылецкий) Николай Павлович (ок. 1630, Киев — ок. 1680, Москва) — украинский музыкальный теоретик, композитор и педагог.

Окончил Виленскую иезуитскую академию. В 70-х гг. жил и работал в Москве, где был связан с группой просвещённых деятелей, поддерживавших новые течения в области литературы и искусства. По некоторым данным, был регентом церковного хора Строгановых в Соли-Камской (ныне Соликамск), одного из лучших в России.

Дилецкому принадлежит музыкально-теоретический труд «Грамматика мусикийская», содержащий наиболее полное изложение композиционных основ партесного пения. Первоначальный вариант этого труда, написанный на польском языке (1675, Вильно), неизвестен. Впоследствии Дилецк переработал и перевёл его на церковно-славянский язык (1677, Смоленск). В 1679 в Москве, по заказу Г. Д. Строганова, им был сделан русский перевод с польского.

В 1681 (возможно, уже после смерти Дилецкого) там же появилась ещё одна редакция «Грамматики», которой предпослан полемический трактат московского дьякона Иоанникия Коренёва, направленный против консервативного, узкодогматического взгляда на музыку защитников старой монодической традиции. В этой редакции труд под названием «„Мусикийская грамматика“ Николая Дилецкого» был издан С. В. Смоленским (СПБ, 1910). Труд Дилецкого характерен своей рационалистической направленностью, стремлением истолковать выразительные возможности музыки в духе теории аффектов (см. Аффектов теория).

Под влиянием Дилецкого в Москве сложилась композиторская школа мастеров многоголосного церковного пения. «Мусикийская грамматика» служила основным пособием для изучения теории музыки и техники многоголосного хорового письма; сохранились многочисленные её списки (позднейшие относятся к 70-м гг. 18 в.). Особое место среди них занимает украинский перевод (1723, Петербург; изд. Kиiв, 1970). Ряд музыкальных сочинений Дилецкого, в т. ч. 8-голосные «Херувимская», «Литургия» и др., хранится в Отделе рукописей Государственного Исторического музея в Москве и в Музыкальном отделе Библиотеки АН УССР в Киеве.

Литература: Сахаров И., Исследования о русском церковном песнопении, «Журнал Министерства народного просвещения», часть 61, отд. II, 1849, февраль; Разумовский Д., Церковное пение в России, вып. 1, М., 1867; Металлов В., Старинный трактат по теории музыки 1679 года, составленный киевлянином Николаем Дилецким, «РМГ», 1897, No 12, декабрь; Преображенский А. В., Русская музыкальная азбука XVII века, Временник отд. теории и истории музыки Гос. ин-та истории искусств, серия «De Musika», вып. 3, Л., 1927; Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России…, т. 1, вып. 3, М.-Л., 1928, с. 291–95, 327; Келдыш Ю., Русская музыка XVIII века, М., 1965, с. 50–57; его же, Несколько соображений о Дилецком, «СМ», 1968, No 9; Гошовский В., Дурнев М., К спору о Дилецком, «СМ», 1967, No 9; Цалай-Якименко О., Музично-теоретична думка на Украпнi в XVII ст. та працi М. Дилецького, «Украпнське музикознавство», Кипв, 1971, с. 32–40; Протопопов Вл., Николай Дилецкий и его русские современники, «СМ», 1973, No 12; Lehmann D., Nikolaj Dylecki a muzyca polska w 17 wieku, «Muzyka», 1965, No 3.

Ю. В. Келдыш
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.